解析音乐语言的美学信息

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1、解析音乐语言的美学信息:节奏在音乐语言中，一般代表着每个音的演奏过程中的长短关系和强弱关系。对于音来说，由于各自的高低不同，进而在一定程度上表着着长短、强弱程度。因此，节奏是旋律中的一个重要的要素。 【旋律】:在音乐语言中，旋律被称为曲调，对于旋律来说，通常情况下是按照高低关系、长短关系，以及强弱关系等组成音的线条。借助旋律可以进一步塑造音乐的形象，并且透过旋律可以显示音乐的灵魂。 【节拍】:强拍、弱拍在音乐作品中，一般都是呈现均匀的交替。在音乐语言中，节拍的不同组合方式被称为拍子，节奏通常情况下是按照一定的拍子进行的。 【速度】:在音乐作品中，速度是指音的快慢程度。为了使作品按照一定的速度演

2、唱或演奏，需要使音乐准确地表达所要表现的思想感情。 【力度】:是指音的强弱程度。在塑造音乐形象的过程中，音的强弱变化发挥着重要的作用。对于音的高低范围，在表达思想感情的过程中，对于不同音区的音来说，一般情况下有着各自的功能和特点。 【音色】:所谓音色通常情况下是指不同的人声、乐器在音响方面所呈现出来的特色。通过对音色进行对比和变化，音乐的表现力在一定程度上可以得到进一步的丰富和强化。 【和声:是按照一定的规律将两个以上的音进行结合。和弦进行的强弱程度、稳定程度、协和程度等，在一定程度上共同构成和声的功能体系。【复调】:在音乐作品中，通常需要对两个或多个旋律进行同时的结合。将不同的旋律进行同时结

3、合处理，这一过程被称为对比复调。借助复调手法对音乐作品进行处理，在一定程度上可以进一步丰富音乐的形象，在音乐发展气势方面，可以进一步的加强，同时可以突出声部的独立性，进而营造前呼后应的效果。 :在音乐作品中，通过对旋律、和声中所用的高低音进行归纳，可以进一步总结出音列，通常情况下，这些音相互联系，并且保持一定的倾向性。 【调性】:对于调性来说，通常情况下是调式的中心音的音高，例如C调、d调等，在众多的音乐作品中，通过对调式、调性进行相互转化和对比，进而在一定程度上可以进一步体现气氛、色彩和形象等。在音乐作品中，主音处于旋律、和声的核心位置，其它音一般与之属于从属关系，并且在主音上终止。 在音乐

4、语言中，通常情况下，需要对各种要素进行互相协调，不断丰富其表现力。旋律作为音乐的灵魂，当音乐中的其它要素起变化时，在这种情况下，音乐形象往往会发生不同程度的改变。其它要素在音乐语言中，在其它因素的影响和制约下，发挥重要的作用。通常情况下，其它要素主要包括: 乐音:是指音规则的振动，存在明显的高低差别。 噪音:所谓噪音是指音不规则的振动，通常情况下存在高低之间的差别，并且这种差别不明显。 乐音体系:在音乐作品中，音乐体系是使用各种乐音 的总和。 音级:在乐音体系中，各个音叫做音级。 半音:是指在钢琴键盘上，将一个八度音分成十二等份，其中的每一份为半音，通常情况下代表着任何两个相令压键的音高关系。

5、 全音:是指在钢琴键盘上，两个半音相当于全音，一般情况下，全音大于二度，全音代表着任何隔开的两个键之间的音高关系。 音名:所谓音名是指西洋乐制中，代表固定音高的名称，这些名称因国家不同，进而存在一定的差异，在音乐作品中，被广泛使用的是:C,D,E,F,G,A,B 唱名:就是音阶上各音的名称。通常情况下用ldo,2re,3mi,4fa,5so1,61a,7si，对于大调来说，主音用ldo;对于小调来说，主音用61a 音组:就是对七个基本音级进行循环和重复，产生音名相同而音高不同的音。 音律:音乐体系中各音的绝对高度。 十二平均律:作为音律的一种，通常情况下将八度分成十二个半音，在音程上，半音都是

6、相等的。这一律制理论最早由我国的朱载育提出，对于钢琴、竖琴等乐器来说，都是按照该律制定弦的。 基音:是指物体在振动过程中所发出的频率最低的音，通常情况下基音决定着音高。 泛音:除了发音体整体振动产生的基音外，其12,13,14等各部分也是振动的，泛音的组合在一定程度上决定了特定的音色，同时能够使人明确地感到基音的响度。对于乐器和自然界里所有的音来说，通常情况下都是泛音。 2音乐的作用 音乐语言作为人类社会文明发展的产物，对于人类来说，语言是一种重要的交际工具。通常情况下，语言是语音、音义的结合体，其中语音是外衣，语义是在人类发展史上，音乐作为第二语言，被称为是没有国界的语言。音乐在实际上并不具

7、有语言的特点，也就是说，音乐本身不是语言，通常情况下，主要是通过听觉器官进一步感知音乐所传达的感情和表达的内容等。音乐语言的美学特征除了具有非语义性特征以外，同时他还具有其他特征。音乐具有浓厚的感情性，以及形象的表情性特征。音乐语言通过选择器乐，同时结合乐器声音的实际情况，例如乐器声音的高低、大小、粗细等，进而在一定程度上表达情感和思想。音乐语言具有模仿的特征:音乐语言借助声音进行传情，与语言相比，音乐不能用词汇进行描述。但是音乐语言能够对各种物体、动物的声音进行模仿等。音乐具有创造性，任何音乐作品蕴含着作曲家艰辛与努力，是作曲家的劳动成果，任何音乐语言都是作曲家深思熟虑，经过精心选择才使用的

8、，在一定程度上表达了作曲家丰富的内涵和感情，同时凝聚作家的心血与智慧。但凡好的作品都是创造性的结晶。如我们最喜欢的巴赫、贝多芬等的作品。象征性特征:所谓象征性特征，典型能代表的就是各种重奏音乐，例如在天鹅湖中，小提琴、大提琴分别代表天鹅公主和王子，在一定程度上符合人物的性别、性格特征，并且能够引发人们的共鸣与想象。 音乐语言，一方面能够表达丰富的感情，另一方面可以对情景进行描绘。旋律可以像画笔那样对画面进行描绘，并且效果栩栩如生、形象逼真，与画面相比，旋律甚至更加生动感人。俄罗斯作曲家莫索尔斯基的展览会中的图画，就是用音乐勾勒出10幅生动的画面，在画面上生动形象地展现了踊珊的侏儒、古城堡、图伊

9、勒里宫花园等。在日常生活中，经常有人问笔者如何欣赏这支曲子?笔者让他们准确记住每段的标题，然后比照想象和聆听。其中，第 四、 五、六段等段落，在欣赏该曲子的过程中，听众听着听着就会露出会意的笑容，这是因为音乐描绘得太形象了，让欣赏者有种身历其境的感觉。 3结论 综上所述，音乐艺术借以表达的外部形式和主要手段，是由旋律、节奏、和声、复调、速度、力度、调式、曲式、配器等多种因素综合而成。音乐语言是作曲家进行艺术思维和创作，塑造形象、表达思想感情，最终形成艺术作品的唯一手段;也是音乐表演艺术家把作品转化为音响形态、传达给听众的唯一凭借;又是音乐听众通过听觉赖以感知和体味的音响中介。它并非原始形态的音

10、响组合，而是按照一定的规律加以组合、运动的特殊形态的艺术语言，具有相对的意义和艺术表现力。音乐语言与生活语言有天然的内在联系，如生活语言中的语气、语势、节奏、音调、韵律、句逗等，都或多或少对音乐语言加以制约或产生影响。音乐语言可以是一个片段，也可能是一个段落。音乐语言的艺术特征，一是表情陛，最能引起人的强烈的情绪反映;二是模糊性，它的非语义性决定它不能确切表现事物的特征和属性，但却可以引发人的联想和想象:三是世界性，可跨越民族和国家的界限，为世界人民所共同接受。当然，音乐语言也并非人人都能完全接受，需要通过艺术教育，培养人们接受这种特殊语言的音乐耳朵。内容简介： 作为一种极具实用性的木管系乐器

11、，萨克斯凭借着其独特的艺术魅力，获得了许多听众的喜爱。但是在我国，萨克斯正式出现在舞台上是在上世纪八十年代，与其他国家相比较晚。但是，萨克斯在很短时间内仍然获得了许多听众的喜爱。在加上我国 论文格式论文范文毕业论文作为一种极具实用性的木管系乐器，萨克斯凭借着其独特的艺术魅力，获得了许多听众的喜爱。但是在我国，萨克斯正式出现在舞台上是在上世纪八十年代，与其他国家相比较晚。但是，萨克斯在很短时间内仍然获得了许多听众的喜爱。在加上我国专业音乐教育发展迅速，萨克斯一也成为了音乐教育体系中的一个部分。因此，萨克斯演奏在我国发展十分迅速。 一、萨克斯具有多元功能 在音乐界，一直对萨克斯的乐器属性划分争议不

12、休，大部分人认为萨克斯属于木管乐器，但是它是山铜金属材料制作而成，且音色与同骨干乐器十分相近，因此一也有人认为萨克斯属于铜管乐器组。但是在后期制作的角度上看，萨克斯的主体虽然是铜，具有铜管乐器的力度感，但是结构上、发生原理、指法等都与双簧管十分类似，因此具有双簧管的抒情性。因此，萨克斯具有了很高的音乐表现力。因此，萨克斯具有多儿功能，不仅仅在爵十乐队、轻音乐越对你中展现非凡的音乐魅力，还能在交响乐队中很好地衔接两种管乐的音色，因此具有广阔的发展空间。山此我们不难看出，萨克斯吸收了木管、通关乐器的优点，从而能够保证白身的独特的音响色彩。所以，萨克斯的艺术魅力绝不仅限于流行音乐领域，在古典管弦乐以

13、及交响乐队中，萨克斯同样展现出巨大的潜力。 二、萨克斯独具个性魅力 在古典音乐家的影响下，萨克斯的创造者阿道大获得了创作的灵感。而萨克斯一经问世，它的创作者就为他提供了谱写了一自名为圣歌的I奏曲。在这自i奏曲中，萨克斯的个性魅力得到淋漓尽致的展现，获得了许多人的喜爱。萨克斯的诞生，一也为其他的乐器创造者提供了灵感，激发了他们的创作激情。虽然当时的一些古典作曲家并不认为萨克斯的发展前景十分乐观，但是越来越多的作曲家被萨克斯独具特色的个性魅力折服，并依据其特色创作出了多种体裁的器乐曲。特别是在二十世纪之后，萨克斯尤论在理论水平还是演奏技术上都变得更加完善，许多流行的古典萨克斯曲应运而生，如伊贝尔创

14、作的伊贝尔.萨克斯I奏曲，德彪西创作的狂想曲等。特别值得一提的是日本作曲家创作的绒毛小鸟，该作品涵盖了萨克斯演奏需要的多个方面的技术与技巧，尤其是在第三乐章中，作曲家专门设计了大段的华彩乐段，对演奏者的技术、即兴创作能力都提出了很高的要求，其中一也展现出了萨克斯的特色。 三、娱乐性与专业性兼具 在上世纪八十年大爱，美国萨克斯演奏家肯尼和一批萨克斯手将具有通俗化特点的萨克斯音乐风格传遍了世界的各地。这股萨克斯的旋风同样席卷了中国，特别是获得了当时年轻人的喜爱。而随着我国音乐的不断发展，萨克斯的热度不减，反而让更多的人体会到了它的独特魅力。虽然当下萨克斯在我国已经获得了较大的发展，但是一些人还对萨

15、克斯这种乐器保持着偏见。认为萨克斯只出现在娱乐场所，诸如酒吧等地。而美国电影中的萨克斯演奏者也是放浪形骸，让人难免产生误解。但是，萨克斯除了在娱乐方面发挥作用之外，还应当肩负起传承艺术、发展艺术的重任。站在艺术发展的立场上来看，萨克斯是我国热门的管乐器，除了不断开拓娱乐市场之外，还应当保障其具有专业性的社会功能。只有这两方面阶调发展，才能让萨克斯这门艺术不断提高。虽然一门艺术要想获得生存发展，就必须有良好的群众基础，但是对于其专业领域的研究，能够为其发展提供可靠、有力的支撑，因此同样值得重视。这两方面的内容相互促进，相互补充，刁一能进一步提升萨克斯的影响力。 山于公共媒体对萨克斯的理解不够全面

16、，舆论导向导致一些人认为萨克斯可以速成，甚至不需要接受专业的训练。这种认识是完全错误的，不仅否定了萨克斯演奏者的努力，还影响了萨克斯艺术的发展。因此，我们应当对萨克斯产生、发展的历史进行了解，理解其社会背景与文化背景，同时借鉴国外萨克斯的教育体系与教学理念。从专业性的角度，保障萨克斯在我国的良性发展。虽然当下我国的一些院校开设了萨克斯专业，但是尤论是从学生的素质还是师资力以上来看，都尤法与发达国家相比。在萨克斯教学过程中，应当建立起完善的教学系统，让学生在了解萨克斯理论基础的同时，重视实践操作能力。如果说萨克斯的娱乐性让萨克斯具有良好的群众基础，那么专业性则是萨克斯生存、立足的根本。 四、萨克

17、斯在当代管弦乐、交响乐中的地位 管弦乐与交响乐队的编制里，往往只有特定的曲日才会有萨克斯的出现，因而萨克斯并没有被正式纳入编制。这是因为，相比于其他的编制乐器，萨克斯出现的时间较晚。甚至在管弦乐、交响乐已经趋于成熟的时候，萨克斯还并没有被发明出来。虽然萨克斯的创作者、演奏者曾经试图让萨克斯融入古典音乐中，但是山于萨克斯独具特色的音响色彩，与其他乐器很难完美融合。所以一些古典作曲家仍然不将萨克斯编入区中。 结束语 随着文化艺术的交流日趋频繁，萨克斯在我国一也获得了很好的发展。虽然我国引入萨克斯已经有几十年的时间，但是尤论在实际的应用还是理论研究上，还是存在着很多的不足。许多人并没有认识到萨克斯的

18、多儿艺术属性和艺术价值，并没有与时俱进。一门艺术想要生存发展，就需要在提升白身艺术价值的前提下，不断对白身的潜力进行挖掘。当下萨克斯主要活跃于流行音乐的舞台，并没有完全展现出白身的艺术价值。这一点，应当山所有的萨克斯从业者共同努力。内容简介： 中国现当代音乐创作大都和风云变幻的政治形势联系在一起，民族命运纠结个人生活境遇成为音乐创作的主流。在五四和新文化运动的影响下，西方音乐技法和音乐观念开始传入中国。从担负启蒙任务的学堂乐歌开始，音乐从古代的政教和娱乐功能 论文格式论文范文毕业论文中国现当代音乐创作大都和风云变幻的政治形势联系在一起，民族命运纠结个人生活境遇成为音乐创作的主流。在五四和新文化

19、运动的影响下，西方音乐技法和音乐观念开始传入中国。从担负启蒙任务的学堂乐歌开始，音乐从古代的政教和娱乐功能，开始具有启迪民众的社会价值。抗日战争至新中国成立后很长一段时间里，每一次政治运动和社会变革，都极大地影响着音乐创作。女性走出闺门，融入社会，成为革命队伍中的一员，出现了第一批真正意义的女音乐家。她们用音乐表达对革命的支持，对新生活的美，呈现出完全不同于古代女性的独特之处。 在封建旧制濒临灭亡的20世纪初，中国社会更迭变幻，外敌入侵的战争环境为女性解放提供了契机。获得新生的女性以被解放者的身份出现在历史舞台，她们走出千百年来被封闭的闺阁，以独特的力量参与到民族解放的滚滚浪潮中，由此催生了第

20、一批女性公共知识分子。其中，革命诗人秋瑾，声乐教育家、作曲家周淑安，钢琴家李翠真、顾圣婴，琵琶演奏家、民族音乐学家曹安和，词作家安娥等以不同方式参与社会的音乐生活。 中华人民共和国成立前后，在以阶级斗争为纲的思想指导下，中国社会长期处于紧张的革命状态。以延安鲁艺为中心的根据地音乐创作成为后来音乐界的旗手，在红色革命浪潮中出现了第一批真正意义的女作曲家群体，黄准、寄明、李群等的音乐创作为女性音乐史增添了新的一笔。改革开放以后，女音乐家有了更为广阔的发展空间，流行音乐、电影、电视音乐、艺术音乐领域都活跃着一批优秀的女性，如二胡演奏家阂惠芬，声乐表演艺术家、教育家周小燕，指挥家郑小瑛，流行音乐作曲家

21、雷蕾、谷建芬，先锋派作曲家刘索拉，专业作曲家陈怡、张丽达、李一丁等，其中有些甚至赢得了世界的声誉。这些生在新中国、长在红旗下的女性作曲家，虽然性格特点与生活经历各不相同，但其创作不可避免地与革命浪潮密切相关，表现出创作主体社会化、创作题材革命化、文革以后多元化的特点。 一、创作主体社会化 作为儒家大一统思想的组成部分，三从四德、三纲五常、男尊女卑等价值观和道德标准就像枷锁一样禁锢着女性的身体和心灵，它烙守宗法礼教，强调女性的卑弱地位。在历史上的许多朝代，女性受政权、族权、神权、夫权四大绳索的束缚，没有自主权，只能服从社会的安排，并将父权社会的性别观念内化为自我意识，心甘情愿地接受这一整套规范。

22、 为了最大限度地保持生育的纯粹性，女性的生活被规范在以家庭为中心的封闭空间里，沦落为男性的私人财产。虽然中国古代社会不乏能歌善舞、从事音乐表演的女性，但在女子无才便是德的观念影响下，普通女性的音乐才能既不被重视，也不受鼓励，在音乐史上留下笔墨的并不多。能称得上音乐家的女性的社会身份往往比较特殊，她们或是深藏在闺阁之中的名媛贵妇，在闲暇中偶尔消遣，或者是在宫廷、官宦、青楼中卖唱的歌伎，用血泪挥洒有限的青春，她们被分为不同层次，服务于以皇帝为首的男权社会。 近代中国的女性解放是在男性思想家的竭力倡导与大力支持下展开的。1989年的戊戌变法可以说是中国女性性别意识初步觉醒的起点。此后，滚滚而来的革命

23、浪潮带来了男女平等的性别意识，被解放的新女性以极大的热情投身革命，她们勇敢地走上街头，与男性一起寻找民族解放的道路。尽管参与音乐活动的女性并不多，但是与封建社会中的女音乐家相比，她们大多数都带有较强的社会意识，如，由著名诗人、民主战士秋瑾作词的勉女权歌慷慨激昂地唱出了中国女性争夺妇女权力的心声:我辈爱自由，勉励自由一杯酒。男女平权天赋就，岂甘居牛后。愿奋然自拔，一洗从前羞耻垢。若安坐同侍，恢复江山劳素手。 秋瑾的革命家、社会活动家身份广为人知，同时她还是学堂乐歌时期最早使用简谱填词的女性。作为变革时期的女诗人，秋瑾早期作品具有中国古代闺阁少女的雅致、婉约和伤感，其后期作品却体现了现代女性强烈的

24、平权思想。尽管留给世人的歌曲并不多，但她具有鲜明社会意识的作品开创了中国女性创作的新风尚。当然，若非清末民初的革命浪潮，若非西学渐进带来男女平等的新思想，若非兴女学的教育培养，秋瑾的音乐创作自然不会从个人情感的抒发转为对广大女性忧患的焦虑。27年，我国第一所高等音乐教育机构上海国立音乐专科学校、李群姐妹、黄准的创作来看，莎莱创作的怒吼吧，鸭绿江纺棉花，李群创作的大生产快乐的节日我们要做雷锋式的好少年歌唱毛泽东等歌曲都带有鲜明的革命意识，黄准为电影红色娘子军创作的歌曲娘子军连歌更是成为中国妇女争取自由解放的象征。此外，寄明在1960年为电影英雄小八路创作的主题歌我们是共产主义接班人，于78年被确

25、定为中国少年先锋队队歌。 这些带有鲜明革命意识的女作曲家大都是共产党员，她们不仅配合形势创作和演出，也同男性一样劳动，一样革命，一样参加土改剿匪及社会主义建设。她们早年投身革命，新中国成立后又担任文艺干部，不仅在创作上又红又专，在思想上也带有鲜明的革命意识。如黄准本名黄雨香，因名字比较柔弱，后改为较为男性化的黄准。寄明原名吴亚贞，奔赴延安后改为寄明，意思为寄希望于明天。 女性在追求中性甚至男性气质和行为方式的同时，性别意识被强有力的政治话语所化解，进而消融于民族意识和阶级意识之中。当然，女作曲家对革命题材的热衷并不意味着对男权价值的简单认同，而是特殊历史时期个体意识在群体意识中的消解。看似平等

26、的做法与封建社会的两性观并无本质差别，因为无论是沉鱼落雁的美女，步履踊珊的小脚女人，还是舞刀弄枪的女战士，立场坚定的红卫兵，女性形象都要符合男性社会的政治和审美需求。在某一历史阶段，女性形象一旦被主流文化所追捧，就会很快成为社会大众竞相追逐的目标。其结果是，女性为适应男性社会所需要的一切，逐渐在被塑造的形象中失去了自我。 战争时期的音乐创作思维在新中国成立后很长一段时期愈演愈烈，在三反五反、大跃进、反右等政治运动中，主流音乐依然继承延安时期的思维方式。女作曲家的创作也基本延续了革命时期雄浑激越的风格，倾向于阶级对立、民族解放的题材。瞿希贤创作的全世界人民心一条红军根据地大合唱全世界无产阶级联合

27、起来等歌曲，李群的清唱剧英雄库里申科、辛卢光的交响诗嘎达梅林等都选取革命题材，音乐风格也都带有鲜明的革命印记。 三、文革以后多元化 由于政治、文化的原因，中国现代女性的成长历程曲折而艰难。文革以后，女性的音乐创作更加多元，表现在:经过一系列拨乱反正的活动，文革期间遭受迫害的音乐工作者恢复自由，老一辈女作曲家谱写新的乐章，在艺术音乐领域继续自己的音乐梦想;电视、电影等多媒体的普及为女性提供了新的舞台，部分作曲家开始将目光投向流行音乐和电影、电视配乐，并赢得了极大的声誉;高考制度的恢复使大批有为青年重返校园，高等院校中接受过专业音乐教育的作曲家将自己的事业拓展到了国外，中国女性作曲家终于真正浮出地

28、表，走向世界舞台。 与西方女性主义运动不同，中国女性没有经历性别反抗便直接获得了解放，反叛性的缺失使得革命浪潮中的女性创作实际上依附于政治活动，缺少对自身性别的反思。改革开放后，社会整体人性回归，女性话语、女性意识、女性经验等成为女性创作的主要特征。如，曾在圣约翰大学英语系接受西式教育的瞿希贤，其声乐创作反映了一个时代创作观念的转变。 瞿希贤曾是革命的推崇者，在争取解放、激荡人心的时代里创作了许多应时之作，上世纪50年代的作品全世界人民心一条和全世界无产者联合起来刚毅雄健、气势恢宏，充满了强烈的政治热情。但对革命充满激情的瞿希贤在文革中也没有摆脱厄运的纠缠，在监狱中6年多的非人待遇使其音乐创作

29、产生了很大变化。合唱曲全世界无产者联合起来和作曲家一样，在文革前流行、文革中被批判，文革后被视作经典而恢复名誉。关于这首作品，秦西炫先生曾有一段回忆: 瞿希贤80岁后，创作逐渐停笔了，但她的思维一直很清晰，曾和我谈起，一些业余合唱队要唱全世界无产者联合起来，她极力劝阻不要唱了，特别是201X年在她的作品演唱会中，唱返场节目时，不少听众高喊:唱全世界无产者联合起来!但因为她事先已和指挥打了招呼，硬是没唱。她说此曲是在当时政治形势卜写的，现在形势不同了，再唱是误导。此曲收录在飞来的花瓣瞿希贤合唱作品中，她在注释中写道:收入此集作为历史足迹厂 中国人的政治热情在文革时达到顶峰，其个性意识在此阶段亦受

30、到极大的压抑。在文革期间失去创作权利的作曲家，其创作激情在文革后重新点燃。在这个时期，对政治意识的消解和对人性的描写成为许多作曲家着力表现的主题。瞿希贤曾说:我感到惭愧，因为50,60年代我的歌曲与当时的各项政策的关系太紧了，所以现在一首一首地没用了。我歌颂过三门峡，可水库本身是失败的。我歌颂了大跃进、人民公社，可我到甘肃时看到饿死了人。因此，文革以后瞿希贤创作最突出的变化是消解了原有的宏大叙事，并通过新的方式呈现个人经验，与政治密切联系的作品几乎没有了，而表现人性人情的作品占有明显位置。把我的奶名儿叫飞来的花瓣等情真意切、细腻委婉的艺术歌曲，根据内蒙古民歌改编的质朴深情的无伴奏混声合唱牧歌等

31、都表现出浓厚的人情味，蕴藏着博大无私的母爱和师生情谊。在改革开放之初，这种温情的表达令人耳目一新，如梁茂春所言:80岁以后的瞿希贤，真正做到了我手写我心，从武器和功利的观念转到审美和抒情的观念。这是一次经历了炼狱之后的真正的升华。 改革开放后，中国社会发生全面转型。随着商品经济、消费主义及全球化的强势涌入，文化丧失其整合的功能，人们普遍失去政治热情，个人情感体验成为作曲家竭力表达的内容，这在流行音乐领域表现得尤为明显。在文革及其解冻后的一段时期内，流行音乐颇受非议，但由谷建芬创作的抒情歌曲、李一丁和雷蕾创作的电影、电视配乐很快脱颖而出。这些作曲家创作了许多类型不 一、脍炙人口的歌曲，并借助媒体

32、迅速传播，如谷建芬表达游子思乡情怀的那就是我绿叶对根的情意，表现朋友之间友谊的思念歌声与微笑，表现母亲情怀的妈妈的吻烛光里的妈妈，表现生活美好的清晨，我们踏上小道世界需要热心肠，表现校园生活的我多想唱校园的早晨，及表现对祖国热爱的今天是你的生日，中国年轻的朋友来相会等。以上这些流畅而又饱含深情的作品烙上了深刻的时代印记，成为一代中国人难以忘却的回忆。 在专业作曲领域，自1977年恢复高考制度之后，中国社会的政治、经济和文化环境开始开放，女性受教育的机会逐步增多，专业音乐教育逐渐繁荣，象牙塔中的学生如饥似渴地补充着十几年来被压抑的学习热情。在80年代巨大的音乐变革中，女性的身份发生了巨大的变化，

33、尽管男性依然掌管着主流音乐界，但越来越多的女性积极加入作曲家队伍，在新潮音乐中占据一席之地。 这些女性接受过严格而正规的作曲训练，见多识广，大部分都有国外深造的经历。如先锋派作曲家、作家刘索拉除了电影配乐、歌剧、交响乐、音乐剧创作外，还在爵士、摇滚、蓝调等先锋音乐方面进行制作。中央音乐学院首位女作曲硕士陈怡获奖学金赴美深造并获得博士学位，先后担任美国两个乐团的驻团作曲家、两所大学的全职作曲教授，成为国际乐坛上第一位获得美国终身教授职位的华裔作曲家。 多元化的女性创作不仅是女性音乐发展的要求，也是中国音乐发展的要求。它在一定程度上改变了单一的音乐语言表达方式，并在与性别冲突与调整中变得更加深刻。

34、如今，这些女性以作曲为职业，其体裁广泛、风格各异，包含大量以往被视为属于男性的音乐形式和风格特点的音乐作品。她们已经走出闺秀派的风格，在中国乃至世界的舞台上展示女性作曲家的魅力。不仅如此，她们积极参加社会活动、频繁举办个人作品音乐会提高知名度和影响力，并在主要的专业音乐院校担任或客串音乐教学工作，树立了牢固的专业和社会地位，体现出其在改革开放后的蜕变和多元化走向。 四、小结 中国现当代音乐创作大都和社会变革时期的各种运动紧密相连，使得创作主流的话语模式带有很强的社会性。女性作曲家受其影响颇深，其音乐创作更强调对社会忧患的认识，而非个人女性化的表达。在一段时间里，社会主义的性别观被官方所推崇，女

35、性意识再次在宏大的国家、民族背景中被掩盖。女性作曲家也与男性一样，自觉关注社会、国家和民族利益的表达。 政治、战争等宏大题材历来由男性创作，女性参与革命本身即是女性解放的重要标志。新时期女作曲家的社会参与意识更为自觉和主动，她们走出家庭、走向社会、投身民族解放和阶级斗争的浪潮，实现了从私人领域到公共领域的转换。虽然由于出身经历、教育背景等原因，革命时期的女作曲家在创作上尚欠功力，但相对于中国古代女性音乐家，她们的视野更加开阔、题材选择也更为广泛。因此，她们的创作是对五四以来新文化观念的继承，不但意味着对传统闺阁文化、青楼文化的超越，更是通过对纤弱卑微女性角色的反叛，从而促成了中国女性的历史性飞跃。关键词： 实践,中国当代,美学普通语言学是中国高等院校外语专业学生学习的基础理论课程，然而教学效果却一直不尽如人意，学生厌学情绪明显。对此，外语界的学者，如潘之欣、 吴格奇、 黄腾等，针对学生学习语言理论课程做过多方面的调查与分 关键词： 英语,事情,能力互联网 更新： 201X-12-19