创作独立性设计管理

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1、创作独立性设计管理本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进展了详细分析的根底上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进展比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性开展的历史，而是随着时代不断开展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划将来的现实意义。视觉传达设计师变化创作独立合作主控在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师这个名称，形容“使印刷传达有构造和视觉形式的个人活动行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到如今由自己决定创

2、作概念并同别人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的开展，是非常值得我们关注和考虑的。一独立创作的视觉传达设计师1.1非数字化时代的视觉传达设计师在数字化设计高度开展以前，每一个设计师在设计创作时，根本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探究主题的方案性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术才能，进展个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和如今处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师如今仍然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿

3、、南部俊安，波兰的WieslawWalkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进展创作，但他们都具有一样的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我根本上从头到尾都是一个人包干的。他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一局部人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大局部。1.2数字化时代的视觉传达学习者社会的不断开展，使越来越多的人

4、通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进展假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛 中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在完毕学习后继续保持其

5、创作独立性，就需要定准自己的目的，是与人合作还是进展个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求开展。1.3数字化时代的独立创作者同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者按照客户的要求进展着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选适宜的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要适宜那个创作概念的。否那么，

6、即使那人再优秀，也还是不用为好。从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立考虑，且其垄断和主控性在此得到了一定的表达。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的一样点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的开展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个开展的事件，独立性的变化和开展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二视觉传达设计师创作独立性的变化成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从

7、历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态技术上合作，思想上也合作技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会交融的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。2.1个人创作即完全独立状态这是一种完全按照个人的意念、愿望来进展创作的状态。学生的创作和局部设计师的意念创作，还有一些为自己进展个人推广而进展的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效表达设计思想的作品，是

8、这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。他的话在很大程度上描绘的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态假设向极端开展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但假设开展得好就会获得宏大的成功。我在对艺术世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹赖辛格、塔帕尼阿尔托姆、小岛良平、约瑟M特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态

9、成功方式的详细例子。当然，我们也不能无视事物的反面，随着社会的开展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因此不屑于理解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家。沃尔特格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们开展中的哲学为后盾的。包豪斯也曾意识到这点“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联络，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地理解他们所生活的世界的本质

10、的人和那些有才能用他们的综合知识和想象力来创造可以象征这世界的典型形式的人。因此，我们应尽量防止进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作可以更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最正确的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。2.2合作创作参与创作但服从创作概念的制作合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，

11、对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。自动装置伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断开展中的对话的自然而然的产物。“骑工作室始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在?非常设计世界著名工作室作品展例?所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的根底上最大的变化就是创作概念的主控性上的转

12、移。大多没有社会理论经历的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作局部。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。假设说一个设计分为：构思过程创造事物或产品的意识，以及由这种意识开展、延伸的构思和想法。行为过程使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体或产品的可行性判断和形成过程。实现过程以最合目的性、实用性和经济价值为目的贯穿于整个设计活动并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们仍然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意的设计比赛，所有只

13、要你自己认为是好的设计，不管是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它广泛的参赛资格只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或學生，黑秀网会员或非会员皆可参加。就是为了提倡不管在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差异的表达。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作开展的缓冲期。2.3主导创作构思独立制作合作的状态三创作独立性的现实意义通过观察视觉传达设计师个人创作、合作创作，以及主导创作三个时期，我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人在面对社会需求和创作需求上的转换。目的性可以作为一个坐

14、标，如同文化有回归和超越的两种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。从个人创作时期开展到合作创作时期是因为技术上的缺乏，以及人生积累上的匮乏导致；当设计师们在积累了足够的根底后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求了。创作独立性是具有普遍性的，表现无非是三种：一，一直保持个人创作状态完全没有进展反复变化就自我超越的一群设计师们，这样的人有福田繁雄、GUNTERRAMBOW以及在完成学习阶段后就直接在高校进展教育工作以及各个设计组织的创立者等等；二，完成从个人创作到合作创作，再到主控创作三个时期的

15、设计师们，这是最常见的一种变化历程；三，就是从其它行业转入，直接进入了主控创作时期的视觉传达设计师，欧宁、图形大破坏工作室的成员们便是其中的佼佼者。针对个人需求上的转换，每人的经历又个有不同，用一与多的辨证关系来说，我们可以从中寻找到自己的一个定位以及开展方向。同时我们还可以看到这三种状态的交织性，对于属于数字化时代的我们更要能随时调整独立性的状态才能更好的适应开展。在个人创作时期的学生个人创意的发挥应该处于独立的状态，在不断吸收知识的根底上发挥个人创作意识，开动个人的潜能是为将来的创作打下坚实的根底。与此同时，掌握好各类设计技能、知识，也就给自己摆脱步入合作创作时期创造了一个时机。当然连纯粹

16、的自我都不存在，我在此所说的独立都是相对的，是指设计创作概念上的。前面说到过学习阶段的主导性创作，应被更多的重视，通过这样的锻炼我们能在协助别人的创作中将合作时期提早化，也能进展主导性创作的锻炼。当视觉传达设计者们仍然缺乏商业社会的实际经历时，就应该进入合作创作时期，这样既可以学到知识、积累经历，又能防止设计师步入“现代艺术家心态的盲端之中。学会合作，就是这个时期的首要任务。正如蒋华所言“设计作品不仅仅是做给设计师自我欣赏的，而是涉及到其它很多方面，比方涉及到最本质的传达与沟通，涉及到根本原那么和技巧，涉及到客户与受众，因为设计本身是商业行为，它需要设计师与其别人之间的交流。在商业味十足的设计

17、行业中，如何与顾客沟通？这段话也许能教会我们怎么调整我们的位置“我们首先要以朋友的心态顾客沟通，交流和讨论。这样才能真正理解、理会顾客对设计的设想和最终到达的效果。交融与沟通是关键,先听顾客的想法，再提自己的观点，真正做到不去说服你，尽量靠近你。要在尊重顾客个性和爱好的前提下结合自己的创意，通过讨论到达共识来设计作品，只有这样才能在设计中创造出与顾客的期望相近而又表达了设计师的程度的作品。假设顾客对设计方案有些不同意见、见解。应当与顾客交流感情，获得共识。但绝不能用外行为理由指责顾客的想法。假设设计师能拿出正反两面的范例，与顾客进展交流，即不盲从盲顾客的观点，又注意从实用美学角度对顾客耐心引导

18、，只要方法得当就会获得顾客的理解，从而双方达成共识。在这个时期，设计应归位到原点，设计的目的照旧是传达信息,传播资讯。此时的个人推广与商业创作是一致的，“潘沁：我们认为艺术性的设计与商业性的设计是一致的，是共通的，平面设计的本质都是一样的，即传达。另一方面，就是注重设计家自身的个性修养，而个性修养那么是设计师在生活理论中逐渐积累而成，这个过程越有弹性，这种对周边作品的吸纳也就越有效，对作品的排斥也就越小，二者是相辅相成的，个性积累本身对个性开展有一种推动作用，而个性的开展又能使自身的个性积累日益丰富。积累到开展是一个过程，维护这个过程是相当重要的，它是将来的主控创作时期的根底。可以说，通过合作

19、时期的锻炼过后，已经可以认清自身的才能并积累了足够的阅历向主导性创作开展了。学习阶段的主导性创作同经历过合作时期后的主导性创作在创作的主导性上是一致的，但从理论上又有所区别。学习阶段的主导性创作带有更大的未知性开展。就我为例：我的毕业创作设想是通过照片的flash展示构建一个完好的我。完好是指通过镜头展现别人和我眼中的我的外表、个性特点，通过寻找共同点来表达我的各个方面，从而完成一个从外在环境到内在性格的摄影作品的表达，并通过flash的互动和背景音效使观者到达立体的感官理解。这个设计的定义一开始就明确了别人的参与，因为是表达她们眼中的我，在摄影图片的形式上我就不能进展干预只能在内容上制定一个

20、概念。比照户田正寿“定了概念之后，就要挑选适宜的创作人员，一定要适宜那个创作概念的标准相比，学习阶段的主导性创作在合作人员的选择上有很大的局限，这就要求在学习阶段主导性创作者在保持概念的同时更好的寻求合作。再从创作目的上比照，我的毕业创作是进展一个个人性探究，而户田正寿说“艺术指导要做的不是按着个人爱好去做事，这就是说进入社会化以后的主导性创作相比学习阶段的有了一个实用性的限制，创作目的从自己角度出发的创作转换到了从欣赏人群出发的创作。最后比照修改完成阶段，户田正寿认为“最后到了开始印刷的阶段，从这个时开始艺术指导开始进入真正属于他一个人的世界。是否完好地表现和反映了自己所要的那种画面感觉？在

21、这个过程里，作为艺术指导向他挑战的是他自身，他要战胜的也是他自己，他说到的属于他一个人的世界在学习阶段主导性创作时期也是同样的，但不同的是在照片素材搜集完成后我就进入了属于我一个人的世界。当然这个是只是个个案，但主导性创作是一个学习阶段中后期最应采取的创作方式，交融技术上的积累进展创作、合作能更早的适应步入社会后的各种环境。四结语作为数字化时代的学习者，面临的是即将步入社会后的双向选择，确立自己的目的也许并不困难，但维持理想也不是那么的容易。一个视觉传达设计师只有记住个人创作时期对设计概念上独立构思的状态，并在合作创作时期仍然能维持这种个人性考虑，才能最终开展成为一个优秀的独立创作人。且我们当

22、注意到创作独立性是一个变化的过程，在变化中掌握好构思独立性及协同创作时的合作的角色转换，正确处理个人在面对社会需求和创作需求上的矛盾，防止脱离社会进入孤芳自赏、锢蔽自封的怪圈也是所有的视觉传达设计师应当注意的。虽然设计师的创作状态在不断的改变，但设计的目的始终是一致的，那就是传达信息,传播资讯。表达个人思想的传播和为客户进展的传播是不一样的。在主导性创作时期不管是如何进展主控，合作都是一项不可无视的内容。在学习阶段在开展个人创作的同时也兼顾着多进展主导性创作的尝试，能帮助我们提早适应步入社会后的工作、学习。适应社会最主要的就是要学会同客户合作，让我们记住这句话“设计必须与客户合作，必须鼓励对话

23、与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断开展中的对话的自然而然的产物。视觉传达仍在不断的开展，视觉传达设计师创作独立性也在不断的改变，随着设计师自身的不断进步，及对创作独立性上不同程度上的追求，创作独立性应同创意、技法一样被人重视。人们通过理解它，认清自身所处的创作状态将作品发挥到最正确的水准，并更好的方案将来同视觉传达一起开展。参考文献?二十世纪视觉传达设计史?美梅格斯湖北美术出版社1989年9月第一版?户田正寿的设计技法?日户田正寿广西美术出版社2001.1中国平面设计在线设计长廊竞赛 卓思乐?包豪斯大师和学生们?弗兰克惠特福德现代艺术?艺术与设计杂志社?2022.5?非常设计世界著名工作室作品展例?斯宾塞德雷特/干特加萨拉维兹安徽美术出版社2022.1垃圾桶里的创意黑秀网设计在线?设计新锐榜?2001.8访谈-韩湛宁：对话欧宁设计在线?设计新锐榜?2000.5访谈-韩湛宁：对话蒋华与潘沁设计在线?设计新锐榜?访谈-韩湛宁：对话王文亮设计在线