钢琴教师教学心得五篇

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1、钢琴老师教学心得五篇钢琴老师教学心得1为一音乐老师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会：一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比方作者出生的年代，大什么情况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描绘使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。二、乐感培养是根底和关键钢琴的演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒性的训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能掌握演奏技艺。首先，乐感对于学习

2、钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培养和开展孩子的乐感?在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参加适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威严，愤怒，为您编辑用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏，展示自己表现才能有好方法，对练习曲和乐曲中的表情记号，做夸大性的弹奏和练习。一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进展比照，至于比照是力度上，还是音色或者情绪上，可以请教老师来进展要求，多听，多看，不放过任何表演的时机。要鼓励孩子在适应的场合进展表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的进步。三、科学的方法进步学习的效率正误比较法，教学正确示范的同时，还可以适时

3、地选择典型的错误，弹奏进展演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进展比较，以进步学习的鉴别力和感知力。钢琴老师教学心得2年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，我走上了老师的岗位，从事了太阳光下最光芒的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所进步。生活中有了一群活泼得意的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。一、在教学上个人感悟：在教学过程中，我不断的创新，寻找最合适中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生可以爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过理论得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱

4、上我的课。1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的才能，让学生觉得你知思涌泉。3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学形式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。二、课堂上的教学：为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习才能强、快的学生，带着其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。3、在弹奏乐曲

5、时，强化教学重点、打破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调才能大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著进步。4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。5、课堂练习时老师来回巡视检查，走到每位同学的面前进展单独讲解，课堂效率大大进步。三、课后的教学工作：我明白做一名优秀的老师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。2、多听，听取老一辈的意见，听取老师好的方法，听他们的好点子，听他们上

6、的课。3、多沟通，多与学生交流与沟通，理解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反响的问题中，反思自己的教学，明白自己的缺乏。5、多交流，与老师们多交流，与老师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。四、自身收获方面2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的.精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生

7、的心理特征，旋律动听优美，学生们承受速度快，对钢琴学习有浓重的兴趣。3、自身交流方面：通过与学生课后谈话交流、网上聊天及留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。展望新学年，我充满了信心，坚信教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力!钢琴老师教学心得3十年寒窗，琴路漫漫，与钢琴结下一生的情愿，并成为了小朋友的钢琴老师，静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学理论，写写自己的心得体会，希望能与家长.老师们交流.商榷一:融洽的师生关系,是顺利进展钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常

8、重要) “我有一个学生曾经告诉她妈妈,钢琴老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴老师”其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的“朋友”-可以无话不说的知心朋友,然后才是“老师”-传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知程度和理解才能都相当稚嫩，老师要主动的和孩子进展交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对老师的个性.风格等现有一定的理解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道本质性的钢琴教学,通过老师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,

9、在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬仰之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教导和学习钢琴弹奏知识二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和冲动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也渐渐激发起来了，在幼儿

10、对钢琴具有一定感性认识以后，老师就可以抓住时机进展正常的钢琴教学了。三：斟酌教学语言，化解学习困惑开场进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,对事物的分析p .判断才能还很低,对于一些音乐知识,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时老师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比较。例如：上下音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到玛丽有只小羔羊的时候会特别的兴奋与冲动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时老师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故

11、事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴四：标准教学行为，提升教学理念1：边弹边唱，进步视奏和读谱才能“匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开场学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生-无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们老师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开场尽可能的先让孩子大声反复地唱

12、一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏才能,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。2：耐心的示范，老师应当成为幼儿最直接和最好的典范示范法是钢琴教学的根本方法之一。因此老师应该认真耐心地进展弹奏示范，突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当老师进展示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模拟老师的弹奏动作.触键方法.音乐呼吸及表情处理等,获得钢琴表演的最直观和感性的经历。通过老师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于开展学生的音乐想象力五：老师.家长.孩子三维一体在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合

13、至观重要l老师与家长：(a)、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点开场练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴,把喝水.上厕所.吃东西等等这些小动作在弹琴之前先统统做好,然后认真练琴。(b):接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。(c)：学琴路上，家长与孩子的互动非常重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时假如我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以

14、后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如：家庭音乐会.四手连弹.编唱小儿歌等等六：重视手指练习的教学1:标准音阶琶音的指法音阶和琶音是钢琴根底教学中的根本内容，从一开场就要建立合理的指法习惯是手指练习的根本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理知识入手，配合上听觉，让学生自己找，虽然开场可能慢些，但记忆深入，不会弹一个忘一个，最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律2：“预备”的重要性在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。详细的说，远间隔 的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开场，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰

15、错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的根底上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。3：两手独立性的练习培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响

16、一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手那么只动手指不出声音的“无声法”来进展练习，使两手在用力和触键上拉开间隔 ，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的，擅长倾听的耳朵，可以倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着珍贵的财富。作为老师的我们不仅要孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的缺乏与差距，培养他们自我修行的技巧和才能，他们才会在练琴时进展

17、弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。1：培养学生多声部的听觉在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声.复调.织体。钢琴中这种综合性.多声部层次的特点决定了学生必须具备“立体化”的多声部听觉.所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比方右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种准备状态，凝神细听，假如我们不提醒他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以老师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们注意聆听，并告诉他们听什么.怎么听,使他们的耳朵可以在整个弹奏过程中保持积极的状态,起到监视和指导弹奏的作用2:培养学生的和声听觉

18、学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比方在一段亮堂的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感慨“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。八：理解乐谱的意义有助于进步音乐表现力1：乐谱所蕴藏的音乐密码乐谱是表达作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为“音乐密码

19、”.我们老师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的理解乐谱的意义,引导他们发现“音乐密码”,进步他们的学习才能和学习效率。2：表现音乐从乐句做起音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾，这是音乐忽而语汇的根本方式。把这些乐句的构造表达清楚，像平时说话一样有语调.语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之“像说话一样”,我一般要求学生在新功课根本上可以完好弹奏时,就开场要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比方有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。钢琴老师教学心得4作为一名音乐老师，我在钢琴

20、教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比方作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描绘使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。二、 乐感培养是根底和关键钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努

21、力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和开展孩子的乐感?在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参加适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏，展示自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸大性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比方说教授汤谱森火车一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，参加形象的说明孩

22、子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进展比照，至于比照是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进展要求;多听、多看、不放过任何表演的时机。要鼓励孩子在适当的场合进展表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的进步。如老师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而到达良好的教学效果。三、科学的方法进步学习的效率1、正误比较法。老师在正确示范的同时，还可以适时地选择

23、典型的错误弹奏进展演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进展比较，以进步学生的鉴别力和感知力。2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个部分的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连接的最正确弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的互相连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是进步整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以防止弹奏中一些不该出现的错误发生。3、音乐练习法。在第二阶段，切不可无视音乐练习的方

24、法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为根底。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特

25、点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能进步学生兴趣。所以在此阶段中，老师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克制技术困难的详细方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进展讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进展讲解。其顺序按左右手分别进展。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。钢琴老师教学心得5作为一名音乐老师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：一、讲解作品背景及作者的生平使学生

26、对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比方作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描绘使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。二、 乐感培养是根底和关键钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和开展孩子的乐感?在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参加适当的表情。如音

27、阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏，展示自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸大性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比方说教授汤谱森火车一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，参加形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进展比照，至于比照是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进展要求;多听、多看、不放过任

28、何表演的时机。要鼓励孩子在适当的场合进展表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的进步。如老师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而到达良好的教学效果。三、科学的方法进步学习的效率1、正误比较法。老师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进展演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进展比较，以进步学生的鉴别力和感知力。2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个部分的弹奏技巧连

29、接起来，形成一条整体的、有机的、连接的最正确弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的互相连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是进步整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以防止弹奏中一些不该出现的错误发生。3、音乐练习法。在第二阶段，切不可无视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就

30、是把如歌的旋律从心中转移到手指上。4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为根底。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能进步学生兴趣。所以在此阶段中，老师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克制技术困难的

31、详细方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进展讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进展讲解。其顺序按左右手分别进展。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。6、模拟法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模拟和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些根底性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。7、分解法与完好法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练

32、习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进展分解进展一个部分的单独联络，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进展精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，到达了事半功倍的效果。所以说这种方法在进步弹奏质量阶段是最有效的教法。以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的进步。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以获得更大的成功!第 13 页 共 13 页