服装设计方法

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1、服装设计方法 装设计方法是指结合设计要求，按设计规律完成的设计手段，我们即可以将这些方法进行单项的理解和训练，又可以将这些方法综合起来运用，时装设计是一种创造，它通过对构成服装的众要素进行变化重组，使其具有崭新的符合审美要求的面貌，从面完成服装新款的创造。* 7 x: f1 a( K6 v2 e; A; j4 Y( E$ _艺术是相通的。服装的设计有时也借鉴了其他造型艺术设计的方法，如加减法、夸张法等。常用的服装设计方法如下：: ?5 z5 V B7 f+ K3 o、加减法:在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的在利用基

2、本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。, q# ?* n4 w8 x B/ V2、拆解组合法:选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。 W! s: H a! B/ Z7 T2 _ O9 u3、自然摹

3、仿法:采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。 + * vu* k! q# S, p7 r, 4、转移法:它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将

4、时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。$ U* 3 Q, o0 X+ i4 _$ |2 S+ E 借鉴素材进行设计，并不一味追求素材在服装上的再现，而是注意素材表现的内在因素。采用转移法的设计方法，要注意素材的特点，改变素材原有的形态，可以取素材的颜色或线条等局部特征，并利用服装特殊的表现手段加以处理，使之达到具有针对性的造型要求。; K! ( |4 Y/ D# 5、变异法:在改变原有素材形态的基础上，注重设计作品中象征的意义。变异并不是刻意强调变形，而是突出素材的内在涵义，因为它给我们的感受是富有更多的象征性。采

5、用变异方法，可以借助一幅画、一块颜色、一些线条等，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。0 B, L# I% - y6、夸张法:这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度，这是根据设计目的决定的。在趋向极端的夸张设计过程中有无数个型态，选择截取最合适的状态应用在设计中，是设计服装训练的关键，夸张法除造型外，还可以对面料、装饰细节进行夸张，采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极限

6、夸张，此法较适合于时装表演。自然的形态是最富有美感的。但是艺术设计离不开再创造，夸张的表现手法在设计是比较常见。夸张的手法就是利用素材特点，通过艺术的夸张手法使原有的形态变化，使之符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果。% sb8 S/ U, R( B5 H) c7、同形异想法:利用服装上可变的设计要素，使一种服装外形衍生出很多种设计、色彩、面料结构、配件、装饰、搭配等时装设计要素都可以进行异想变化。如可以在其内部进行不同的分割设计，当然需要充分把握好服装款式的结构特征。线条分割应合理、有序，使之与整体外形协调统一，或基本上不改变整体效果的前想下，对有关局部进行改进与处理。这种设计非常

7、适合职业装、男装系列服装的设计，尤其在设计构思阶段，这种设计方法可以快速提示多处设计构想。 A% L O5 K# T1 y0 N: R3 j2 j1 Y- 5 K8、整体法:是从整体出发逐步推进到局部的设计方法，它是由整体到局部再由局部到整体,完成全设计过程。可以从宏观上把握设计效果，要注意局部造型与局部造型之间的关系，整体法可以根据风格要求，从造型角度考虑，然后确定服装的内部结构。也可根据设计主题要求先确定整体色调或面料，之后深入探讨细部的色彩配置，面料的组合。& p ?5 W7 K% B) o9、局部法:这是一种以点带面的设计方法，从服装的某一个局部入手，再对服装整体和其它部位展开设计，日

8、常生活中，要善于发现美的精致的细节，从而引发设计的灵感，将其经过一定的改进，用于设计新的服装，而其它部位都会依据细节型特点的感觉进行顺势设计。6 A, x& V H5 2 w6 O. - b10、反面法:从相反的角度去拓展设计思维是一个极好的办法。反面法就是在相反或对立的位置上看待事物，寻求异化和突变结果的设计方法突破常规思维所带来的设计结果往往是意想不到的，反面法可以是题材风格上的，也可以是理念，型态上的反对,色彩搭配的无序，面料的随意拼拢，矛盾的造型设计都是设计观念的反对，男女老少的逆向，前面与后面的反对，上装与下装的反对，内衣与外衣的反对，都是设计形态的反对，要注意不可生搬硬套，要协调好

9、各设计要素，否则就会使设计显得生硬牵强。/ $ b5 i( L C H0 a1 J* 11、组合法:将两种性质、形态、功能不同的服装组合起来，产生新的造型，形成新的服装样式，这种设计方法，可以集中两者的优点，避免两者的不是，组合法用于不同功能零部件的组合，使新样式服装具是有两种功能，组合，可以使新样式服装兼具两重性质，如果是女性化的设计，由于组合过程中比例不同，新造型的效果也不同，组合不仅表现在形态上，也表现在对质的汲取上。* S# k) S: 4 P- . m12、变更法:是通过对已有服装的形、色、质及其它组合形式进行有选择的改变，形成新的设计方法。采用变更法进行设计，易产生别出心栽，富有创

10、意的设计，在成衣设计中，有时往往只需要改变某一因素便可成为畅销的产品。& X5 C( G; e( W. r9 B; 13、追寻法:是以某一原型为基础追踪寻找所有相关事物进行筛选整理，当一个新的造型设计出来后，是应该顺着原来的设计思路继续下去，把相关的造型尽可能多地开发出来，然后从中选择一个最佳方案，这种设计方法适合大量快速的设计。 , i ; E X% l7 Z6 V/ Ec0 b14、限定法:就是围绕某一目标在某些要素限定情况进行设计的 方法，在服装设计中有价格限定、用途功能的限定等尺寸的限定等、还设计要素的限定、也有造型、色彩、面料结构、工艺上的限定。+ Z- G$ b3 S qf. *

11、w3 R其他的服装设计方法还有更多，设计师可以在设计实践中不断总结。这里必须注意在设计时，不要被过多的方法所迷惑，造成不知所措的局面。要切忌在一件服装上使用太多设计的方法，导致没有重点的造型结果 ! o( a; o+ d# q6 F L4 / o1 _! |, o( V( x! H4 1 a服装造型设计的其它方法) U3 ) C1 V3 k9 U/ n* ) n0 J: I; 7 U. i需用立体人台设计 共需2天完成（重点在人台上进行设计）5 S# q3 v+ A! A 造型方法是在不考虑面料，色彩等设计要素的情况下，单纯从造型角度进行设计的方法。服装造型就是以人体为基型，用材料和一定的工艺

12、制作手段，塑造一个立体的服装形象，服装材料具有柔软性、悬垂性、适体性、伸缩性、耐拉性等，针对这些特征，服装有其独特的造型方法和规律。2 Z, d7 W; e$ x# d、并置法1 y. y. 0 4 H p 并置法是指将某一造型元素并列排放在服装上，造型元素大小不同，排列方式不同，造型效果也不同，运用并置法时，其造型元素不能重叠。& A, * N9 r; Y8 v/ H1 f8 O、悬挂法 ! j; $ N5 r, O: T) ? 悬挂是在服装上附着立体造型元素的设计方法，适于幽默风格或创意服装设计。1 y3 A7 ) H1 V; S! z( e, p$ W3、分离法% a* ( c! S+

13、L3 M1 k C 分离是现代服装设计常用的一种手法，尤其是后现代主义观念影响下的服装设计，应用得更为广泛，分离是为了打破完整，使服装更具有层次感、空间感。0 e$ F3 |& K* |$ p8 s5 4、镂空法 & T/ _9 H8 z# | hB# y 是对面料进行控洞、打孔、抽纱处理，是对面料本身的改造，这种手法对服装内轮廓造型有一定的影响，以前常用于女性风格的设计，现在由于镂空手法、形式、位置的改变，一些前卫风格的服装也经常利用。* W+ j: N7 n5 e1 h% c& ( q4 w8 E+ R5、叠加法 % . P l7 i2 U# Y 这是现代服装常用的一种设计手法，有重叠、透

14、叠之分。叠加可使服装产生层次感，重发的叠加可以产生韵律感，空间感。% V: v4 n; T0 f: Z6、发射法 / n r- / X9 S1 Z2 K5 G F 以一点或一线为中心，向四周做发射状造型。发射造型的手法有很多，以旋绕方式排列，以漩涡方式排列，以放射方式排列均可。$ * + Z5 A; f6 r8 F% 2 - E7 W7、系扎法 + L; d. F0 P* K 这是通过对面料进行系扎处理改变服装形态的方式，系扎方式不同，位置不同，会出现不同的服装造型，绳和带是常用的系扎工具。3 c+ U1 u% o8 ?q# V0 j! e3 b8、剪切法 2 , F) R# W. 6 e 这

15、是一种只剪开而不剪断的服装造型方法，它可以打破服装的沉闷感，增加服装的可动性。剪切位置、大小不同，造型效果也不同。7 v. r5 P& l# % T; g+ c- B9、撑垫法 4 l: f$ N$ b* c 这是一种传统的服装造型方法，它是在服装内用一些支撑、钵垫材料，加大服装某一部分的体积感、挺括感，使服装体形效果更符合审美标准。服装外形效果庞大而夸张，有强占领域的视觉效果，一般用于前卫服装、创意服装的设计造型。+ A) z. a& # d10、折叠法 . 6 c: _h5 z3 u d: X( y 这是对面料进行折叠处理的服装造型方法，叠痕的大小不同、折叠方式不同、工艺处理不同、位置不同

16、、方向不同、效果也各不相同。( . w g. 5 11、包缠法 ! v: j: T6 A) s? 以软布料对人体进行缠绕、包裹的造型方法，这也是一种比较古老的服装造型方法。. q4 o2 3 q# u1 k, d% - j4 F12、披挂法 1 X& h U f& o+ w9 s) d: k! P 这是一种通过人体的支撑点将面料直接披挂在身体上的服装造型方法，具有自然，舒展的特点。在服装设计中，可以使一种造型方法，也可以同时使用几种造型方法，增加服装的层次感、体积感，丰富服装的效果，但不可生硬、牵强，为造型而造型要注意与人体的协调，与面料的配合，并符合人的审美心理。第一讲:服装设计布局重点：掌

17、握服装布局设计的基本形式，并运用服装布局构图的各种方法，练习综合布局能力，并进一步深化了解感情化服装设计的作用。 * e6 q9 . W! t7 w, w8 D) X - M; u( v: q0 J# A7 ?: I第一节 服装设计布局上的作用 # P6 Rr) & WV一、服装布局设计: p3 , |5 r( h|2 g- M/ 6 E 是现代造型艺术的新名词，与各种视觉艺术中讲究的构图有密切的关系，主要是指设计者在相对有限的空间中，对自己所要表现的形象运用排列、组织，重叠、穿插等手段，使整个空间获得一种设计者所需的特定结构布局，取得恰如其分的艺术效果，这在中国画中称为经营位置，章法等。实际

18、上，服装布局设计的好坏，直接影响到视觉传达者对观者的有效支配作用，以此达到明确设计者的终极目的，并能引导观者按设计师的思路去了解并欣赏服装。 $ C* mB9 u# . E( y5 t1 J$ N服装布局设计的构成元素：! d6 B& F, v% K/ q$ _( E5 F 在绘画艺术作品中，人物、景色成为构成的主要元素。平面设计是以设计的内容作为构成布局的元素。而服装设计布局的元素是由设计者的思路，及服装人体结构和工艺制作技术，服装服饰搭配等组成，其中设计布局包括：外轮廓造型、款式、装饰、线、面、及各种图型，色彩等。服装结构是指服装在衣片上产生的结构线条，工艺是指制作服装而选用的各种手段，搭

19、配是指内外衣，上下装、衣服与配件的各种关系。 + 7 f$ F. d: 0 E- R一、水平线布局： # a0 F3 W+ E u- H! u* h 水平线在视觉上给人以安静、静止、祥和、沉着、宽广，理性等印象，在服装设计中，由水平线布局构成的服装效果，能给人以舒展、稳定、平静、庄重之感觉。 $ f$ F9 P1 Z8 H* A8 水平线上部分布局：设计目标集中于领，胸、肩等部位，在服装设计运用中甚广，胸部是设计的重点。* y0 C4 C0 X. x/ s* m7 V水平线附近分布局：设计元素集中在服装的腰线周围、由于服装分成上下两部分、因此下摆线的长短就显得比较重要，这影响整个服装的比例效果

20、，要结合黄金分割的设计来进行塑造 比如：3：5.5等比例关系。0 y/ O. P+ f3 w7 ?8 L3 A. R: w, Q水平线下部分布局：设计中心集中于臀部周围区域，服装布局有偏重感觉，因此设计中要避免“头重脚轻之感”要结合面料，色彩及配件来进行协调，一般这些位置上进行设计，比如采用打褶、绣花、缉线、蝴蝶结，拼贴等形式，以此产生华美，富丽的气质。 5 h, t4 l& c5 F水平线上中下分别布局：设计集中于上：领、胸、肩、中、腰、下、臀等。这种方式布局能产生上下呼应的效果，在服装设计中属于比较平稳协调的设计。但要注意彼此间的比例关系。9 H! H! R8 z4 / Y二、垂直线布局3

21、 b/ R* _1 O9 H) ?- O x. d 垂直线给人的感觉是上进、积极、坚强、耿直、刚毅、简单、单纯等印象。由此构成的布局有挺拔、细长、苗条，轻快之效果。是常用的设计技术手段：这种布局形式能使视觉集中于分布处、或游离于各分布处之间。因此引伸出以下几种形式：# N2 - L$ g+ P$ ) M g& N! q. m+ G! $ U$ R8 o : ! l, 中心线附近垂直布局：设计集中于门襟两则，视觉上相对集中，醒目，呈静止状态，一般用在较为保守的服装上。 偏左部分垂直线布局:设计集中于服装的左部区域，整体上呈不对称、不平衡状态，有动感，但要注意在整体上作适当考虑，以此达到左右视觉上

22、的基本平衡。; a0 p( pK, |1 j左右垂直线布局:设计集中在左右两侧，这种布局四平八稳，在一般成衣设计中较为常见。斜线布局形式:斜线给人感觉为不稳定，活泼，有动感等，在视觉上往往能产生动态效果。斜线一般采用的角度为45度，在设计中能使空间分成几大部分。 A0 m( N5 f9 y) m4 X# X1 c$ O: U7 A、斜线布局主要有以下几种：$ n, c) z. B, a单向斜线布局又可分为局部和整体两种：# g1 p0 n7 y$ v* q0 l a、局部、设计集中在肩、胸、腰、臂下摆等处7 . B G! u. 1 ! W( | b、整体、设计斜线分布于全身在视觉上能产生韵律美

23、感，如斜纹图案或斜向的装饰线条。由于布局不对称：在设计中往往运用，一些设计细小结构来达到整款的视觉平衡了。这种设计手法较多运用在晚装设计中。 、臂等.& U- m: K; n$ s; O 按设计方法有向内和向外倾斜两大形式，向内设计能增强人的修长感.向外设计布局会加沉重感。主要运用在裙装中曲线布局形式：曲线形式各种多样,可以是规则的圆形椭圆形,也可以是不规则的曲线形式.它在视觉上给人柔软、温和、优雅、女性化、率真、可爱、丰满、天真、完美之感觉，并能在视觉上形成流动感。由于曲线是所有线条中最适合表现女性人体曲线的优雅线条。因此广泛运用于女装的服装设计中。比如：波浪状卷边、立裁中的裙装，喇叭裤、荷

24、叶边等。R9 x- S1 t+ L8 R# _ 曲线布局形式包括外轮廓曲线布局和内部结构曲线布局两部分。) g$ , y+ - T P# N: f; a( e$ 4 K# 3 N. 外轮廓曲线布局：这是最能考虑女性人体因素的一种布局构思，通过表现女性的曲线美感来设计外轮廓曲线。设计重点在女性的腰部，臀部，胸部，用于整体处理造型设计在展现女性优美的轮廓曲线，有X形，S形均属于外轮廓曲线布局 d& i: 2 E$ I# H9 ( % y, 9 v# U) D% _1 ?& V# 5 t* R5 Y6 h. _内部结构曲线布局形式：设计重点领、胸、腰、后背、手臂、臀、下摆等部位，可以是平面镶拼分割，

25、也可是立体状布料的表现。内部结构曲线布局有规则与不规则之分，规则曲线布局是通过设计“折裥、分割线、装饰物等的均匀曲线分布所形成。如：公主线、插肩油等。不规则曲线布局则呈现不均匀的分布，有不对称感，有流动的视觉效果，款式上带有一定的创意，在服装中常采用这种不规则的设计布局。 8 d9 B4 A. y/ k5 A9 d/ X+ D- A j1 - A) 8 J弧线布局形式：弧线呈弯曲状态，兼有直线和曲线的性格特征，衣袖上，弧线给人以柔中带刚，刚柔并举之效果，是阴柔，妩媚稳重，优雅的表现，并具有方向性，可以是内凹、也可以外凸，内凹弧线较为饱满而外凸有一股张力，弧线的弯度也可以给人以不同的感觉，弯度越

26、大，弹*觉越强，反之越弱。$ s1 k! v2 z; 8 d7 ?6 w0 J 在服装设计中，弧线布局可以是纵向分布，也可以是横向设置，设计部位集中于：领、胸、腰、臂、嘴、下摆。; u4 C4 j! r5 FD 弧线布局一般用于对称设计，内凹适合表现优雅，柔美，外凸的服装设计具有一定能力，比较有青春气息。# P- h- A) 3 Y% R5 y C. a8 U! c4 & 0 A4 K/ Y; p; M交叉线布局形式：交叉线是直线之间的互拥交汇，在空间中较于一点，在视觉上给人一种冲撞感，具有一定的形式感觉，在服装设计上是以几个几何图案的分割， 分割后的四周线式快速向中间集中，视觉集点也在交叉点

27、形成，因此引点是完全合适造型独特的装饰品点缀。在交叉线布局中，如果是对角正交叉，则得四平八稳，服装上比较保守拘谨，如采用不规则支配交叉显得多姿多样，如运用面料相互缠绕形式的交叉布局，采用有楼空配饰交叉等手段进行服装设计布局。2 E Q p0 # M* R b8 j, _3 q- G% L 1 2 x0 1 l0 D折线布局形式：折线是两条不同方向的直线相交汇，在视觉上给人以有力，明确、沉着等感觉，在设计上装饰、点缀的区域，一般在折线附近。如礼服中的V形领口设计 . J. h; O7 : K, H4 i& k: k- rl/ . J% W# c; q放射线布局：放射线是许多直线相互间密集交叉，由

28、交叉点向外放射，在视觉上给人们闪光醒目感觉。视觉效果属于发散开放型的。具有很强的视觉冲击力。在服装设计中主要表现为运用服装的绞饶、打结、抽褶等工艺方法。一般采用立裁方法加以完成。其特点是放射点即是其力的中心又是设计的中心，是吸引人的视觉焦点。一般在肩、腰侧、腋下、前胸，后背等。$ & K# ! Z7 A锯齿线布局：锯齿线即Z字形线是连续的折线、属于较为古老的线条形式之一。在视觉上给人以突兀，坚韧、力量、男性化感觉，用于领、肩、胸、 腰等。较明显的部位，有规则与不规则，整体上成垂直或水平线状态。不规则布局呈现不对称和不均衡状态。形式上更为活泼自由。要注意运用形式美法则进行协调统一。羊毛彩图案运用

29、较广，锯齿线形同名的，MISSONI & n8 cz: H7 l十字线布局：十字线是水平线和垂直线的相互交叉，因此在视觉上十分突出。给人们结实，稳定厚重，醒目之感觉，常用在是女装设计中，可分为对称和不对称或两大类的布局构图。 ! r. k3 g6 F. ! - m( y f5 c* L o; 0 z* e9 g3 z对称式十字线布局：; Q1 T; L$ r7 i- u有以下三种情况：2 Xx# T2 D* O + * Tk水平线居中（在腰线附近）垂直线居中（龙门襟附近）7 M2 S8 Z8 G( K ) N水平线向下偏移，垂直线居中，产生水平线下沉，而垂直线有明显向上生长的感觉。设计重心在臂

30、、膝、下摆等部位。8 # S9 O: 4 - I% H 水平线向上偏移，垂直线居中产生水平线向上伸展，而垂直线明显向下沉。设计重心在胸，领、肩等部位。( G: 5 C3 l1 V0 By9 s3 . 不对称式十字线构图* x ?( _$ S4 J& y7 ! I 有两大类，一类是垂直线偏左，水平线分别处于上中下三个区域，或水平线条分布于上中下区域外。这类设计构图实际运用中比较有限，主要因为人的视觉习惯偏向右边，另一类是垂直线偏右边。水平线分布于上中下区域。$ f* J/ D# Q7 W( p% l 十字线布局时在剩余部分即空白区域可根据突击情况安排设计元素，来填补空白。#第三讲:服装设计视错觉

31、人类是通过主观感觉来认识客观的世界的，而完成这个过程要依靠人的听觉、嗅觉、味觉、触觉等感觉。在所有这些感觉中，约有90%的信息来源是由视觉得知的，但是，在视感觉中存在着错视现象。 , i/ h0 W, h( Y6 w) |/ R 视错觉是指人们的视觉习惯和实际视差、人的生理和心理因素等也是造成视错觉的原因。视错觉是客观存在的现象，了解视错觉的种类及其作用，可以为服装设计服务，成为一种行之有效的造型手段。错视的种类 * + e& R. q5 q# x/ B, - D$ Y5 q; T2 f$ F2 M; U1、方位、长度错视5 z: a0 S1 K3 d* T# i; s 线的位置和方向在一定情

32、况下，因受到干扰会产生位移的错视。例如，只有BC处于一条直线的位置上，但由于AD二线的干扰，使BC错开，感觉好像AC、BD成了两对直线。A线与B线似乎相等，但实际上B线比A线短1/6，这是因为垂直长度的感觉比水平长度要长。 * n 1 l% t, x) , V) B/ w e% f( D- - V$ u( id& + O2、分割错视4 i, k0 g6 1 f在两段长度相同的直线内，其中被等分分割的一段感觉要比未分割的一段长。这是因为前者由等分而产生视觉上的重复和共振，形成较拥挤的感觉。根据生活经验，拥挤部分有一个空疏部分转移的动势，所以未经分割的部分便有了挤压变小的感觉。 ) k: S- $

33、 9 _ k1 e+ B9 ?% % Z3、平行错视; M D; R8 ( k9 Q5 c/ t- B8 X一组平行的直线，由于受到外界干扰，直线会因此变成折线或曲线形态，并使原先结构稳固的方形直角产生角度变化。如果出现这种情况，要得到线的平行感觉。则必须修正原来的平行线。4、大小错视* C6 f9 f) J! h0 |. 两个同样大的图形，由于四周干扰物的不同便会影响原先的相等关系。四周的干扰物又大又重就会朝里挤压，反之则会朝外扩张。（A）（B）的内圆是相等的，但感觉上有大有小，（C）、（D）中的内三角形也是相等的，而感觉上（D）比（C）大。9 C+ w- C( 2 9 C * X( ZD4

34、 8 a5 W+ p5、反转错视* A1 g2 H! G5 q0 t! i# N在注视有些双关性图形时，由于观者观察眼的变换，就会产生反转的效果。图中的楼梯形象，因观察者的改变视点，就会有通常概念中的楼梯和倒挂起来的楼梯两种感觉。6、上下错觉! E( b/ U3 + P/ T( y4 p7 g: q人的视觉心理需要有一种安定感。根据经验，如山峰那样上小下大的物象一般有稳妥，安定感，并且上部物象由于重力原理总感觉向下挤压，使下部物象受压显小，此时，上下等同的图形看起来显得头重脚轻，若要获得安定感，就必须适当扩大下部图形，这也就是“8”和“S”等文字设计通常需作上小下大处理的原因。 q. v$ + L+ U: