美术鉴赏-百代画圣吴道子

《美术鉴赏-百代画圣吴道子》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术鉴赏-百代画圣吴道子（5页珍藏版）》请在装配图网上搜索。

1、 . . 论文题目：百代画圣吴道子专 业： 数字媒体技术 任课教师：郭盼盼学 号：082415137姓 名： 段利峰评 语：2018年 1月 1 日百代画圣吴道子吴道子，又名道玄，阳翟（今）人。约生于永隆一年(680) ，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名，画史记载他“年未弱冠”，已“穷丹青之妙”。曾任兖州瑕丘(今滋阳)县尉，不久即辞职。后流落，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、教博士、宁王友。曾随旭、贺知章学习书法，通过观赏公大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。他被称为中国唐代第一

2、大画家，尊称画圣，代表作品有送子天王图、明皇教授箓图、十指钟馗图、金桥图、朱云析槛图等。一、 画风介绍在绘画史上，吴道子的作品被称为“吴家样”。何为样呢？“样”即“样子”，即楷模的意思。在艺术上要给人以楷模的作用，首先要具有独特的风。历史上，与吴道子同样被尊称为“样”的有南朝僧繇的“家样”，北齐仲达的“家样”和唐周昉的“周家样”。吴道子的绘画是由僧繇发展而来的，但在多样地、富有变化地反映现实生活这一方面超过了僧繇，固有“至其变态纵横与造化相上下，则僧繇不能与也”。“吴家样”固然有吸收“家样”长处的地方，但是吴能巧变，不受之“法度”的束缚。他也受到凹凸法的较大影响，成为继“家样”以后更成熟的画样

3、式。其绘画基本采用白描画法，用线或主要用线，辅之以淡色来生动表现形象的画法，一反盛唐以前依靠均匀的线条加以重彩的造型路线，在发扬以线作画的民族风格方面起了巨大的作用。在设色浓艳的盛唐时代，吴道子的简淡敷彩，于焦墨痕中，略施微染，自然显得格外新奇出众。吴道子早年行笔很细，保持了六朝和初唐的传统，到中年以后，在熟练的基础上创出自己的风格，行笔磊落，挥霍如“莼菜条”。“莼菜条”说法出自北宋大书法家米芾之口，它是一种睡莲科植物，其圆形绿叶浮在水面上，根茎在水中生长，其表面附有胶质黏液，所以给人的手感非常润滑，“莼菜条”是莼菜茎。吴道子用快慢疾徐、粗细轻重、变化富于节奏的“莼菜条”的笔法表现迎风飘举的宽

4、衣博带、衣褶，表现“高侧深斜，卷褶飘带之势”，是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的的，是带有立体感的线条。这种线条比铁线描更敏锐地表现出客观事物的立体造型，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，使画面效果具有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称为“吴带当风”，这种风格的问世，为中国绘画开辟了新途径。“吴家样”与“家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风，衣出水”一语概括。这两句话指出了两者在服装上的不同，前者是其势圆转，衣服宽松，裙带飘举，所画人物衣带宛若当风飘舞之状；后者是体制稠密，衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般，结构严谨。同时，吴又能突破“家样”自北齐以来在画坛上的支配地

5、位。所以有“吴生始用兰叶描，衣出水法全灭”的说法，这也正是中国画发展的必然趋势。他把线的造型能力和表现能力提高到一个新的水平，丰富和完善了民族线描手段。“家样”和“吴家样”实际上代表了中国画发展史上两种不同的用笔风格，反映出不同的时代特征，“吴家样”表达了大唐盛世气势恢弘、开明自信的精神气质。吴道子开创了行笔磊落挥霍，笔势豪放，方圆凹凸的“兰叶描”，通过笔触的抑扬顿挫来增强线描所能表达的质感、立体感和表达作者心感情的力量。“兰叶描”的特点则不同于“莼菜条”。在用笔上打破了传统的描法，他在运笔时压力不均，凭借其深厚的书法功底，将六朝以来“紧劲连绵”变为提按明显，波折起伏，用笔轻重多变，劲力外，时

6、提时顿，因而所画线条的粗细随着用笔走势的起伏进行，给人以流畅而强劲的节奏感。粗细不均增强了线条的方向感和运动感，也增强了画面的运动感。这种“兰叶描”在抑扬顿挫中的丰富表现力，可以看出吴道子运用线条的方法有很高的造诣，由于吴道子掌握了极熟练的绘画技巧，才能打破常规，随意挥洒。这种从粗细单一的线条解放出来的新的线型，正是中国绘画的一个新的走向，也是书法发展影响到绘画的结果。在此基础上，吴道子脱离了“家样”“家样”注重人体曲线和衣褶描绘的西域画风。吴道子首创的“兰叶描”“莼菜条”的笔法则正好适应壁画的特点而应用，由于吴道子的用线风格不受形的约束，用笔率真活泼，用线之间经常有意想不到的地方。所谓“落笔

7、生风”，“当其下手风雨快，笔所未到气以吞”的记载中可以想见，这种线条在把握“形似”的“度”上恐怕就不能是缜密和工致了，对形似的要求要放松得多、自由得多，于是吴道子的线型打破了长期以来沿袭陆探微、顾恺之的“紧劲连绵，如春蚕吐丝”的高古“游丝描”，因为“游丝描”线条圆润劲健，如铁丝一般无变化。若不加改变直接施用于墙面，会因为线条过于纤细，而使整幅壁画失之贫弱，因此线条的加宽很有必要。“莼菜条”宽约3毫米，显然比“游丝描”“铁线描”粗，这也使得线看起来更加结实有力，不至于显得弱不禁风，因此它更适合于在墙上画大画。米芾用行笔“磊落挥霍”，如“莼菜条”来评价吴道子的作品，前半句是指吴道子用笔的气势和精神

8、状态，后半句则用形象比喻的手法来描述吴道子线条的模样，又可以理解为通感的手法，用“莼菜条”的触觉感受来隐喻视觉感受。吴道子的绘画艺术风格，属于一种不同于以往的疏格。这种风格的问世，为中国绘画开辟了新途径。在吴道子之前的人物画注重于笔迹周密，而吴道子则一改前人规，往往“笔才一二，像已应焉”，“以疏体而胜密体，笔不周而意足，貌有缺而神全”。这就是一种全新的绘画艺术风格疏体。在形象塑造上，吴道子的独创性更是强烈，即所谓“众皆密于盼际，我则披其点画。人皆谨于像似，我则脱落其凡俗”。用线条将形象描绘得生动淋漓至极，甚至“离披点画，时见缺落”。在创作上，点画“缺落”，而不失其神，这分明是“笔不周而意足”，

9、或即是“遗貌取神”。他的有些作品，甚至“脱落”到只以“墨踪”为之。吴道子人物画的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。吴道子这种设色简淡、轻拂丹青的表现手法，不仅加强了线条的表现力，更使得以后宋代公麟把白描作为一种重要的表现手段，使白描形式具有了独立的审美意趣。二、 作品赏析吴道子的传世作品中，流传至今的送子天王图犹得我喜欢，这幅画也是我们研究吴道子风貌的重要依据。送子天王图现为日本阿布次孝郎所藏，容是描写释迎降生后，他的父亲净饭王抱着他去拜渴天神的情景。画面上有帝王、后妃、

10、侍从、婴儿、天王武将、神怪。画之前段描绘了骑一兽奔驰的送信之神、雍容端坐的天王与其随从侍女，后段通过净饭王抱着初生的婴儿与摩耶夫人(释迎的母亲)朝拜大自在天神时，诸神见释迎降临震惊下拜的情节，表现了释迎的不平凡。净饭王庄重、肃穆、小心翼翼地抱着释迩，是一种敬谨护持的姿态。他的表情除庄重外还流露出自豪的矜持神态。特别是通过三头六臂、形貌丑怪、法力巨大的大自在天神的惊慌失措、连连叩拜的景象，说明释迎降临的不平凡。净饭王夫妇衣带微微飘举扰如缓步行走。天神衣带回环曲折，表现着叩头连连的动感。这幅画用行笔劲利，有起落转折的兰叶描来画衣褶，并分别以柔和流畅和坚实的线条表现妇女和神怪的不同肌肤。吴道子把这个印度神话故事以中国手法表现出来，外国故事中国化，成为吴道子的一个重要创造。研究民族绘画遗产，一直是美术工作者的重要任务。在发展人物画时，我们不能忽视吴道子这类大师给我们留下的财富。如果我们肯下番苦功夫，细致地、系统地研究一下前人，阐扬古人艺术思想，探寻古人的创作经验，无疑是有着“温故而知新”的意义的。5 / 5