鉴赏文学作品的表达技巧

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1、鉴赏文学作品的表达技巧考纲点击2009年课程标准考试大纲要点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧考试说明解读：古代诗歌的表达技巧多种多样，难以穷尽。概括起来说，大致可以分为以下几类：1运用表达方式的技巧在现代作品中，基本的表达方式有叙述、描写、说明、议论、抒情等。在古代诗歌中主要有描写、抒情两类。描写，有正面描写和侧面描写之别。在李白梦游天姥吟留别中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。换个角度，有实写、虚写之说。抒情有直接抒情和间接抒情两种。李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开

2、心颜”，是直接抒情；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，也是直接抒情；李清照“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，也算是直接抒情。而姜夔扬州慢“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，却是间接抒情，它同柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”一样，都是借景抒情。2运用表现手法的技巧古代诗歌的表现手法，主要有比兴手法，如孔雀东南飞的“孔雀东南飞，五里一徘徊”；象征手法，如李白行路难“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；有对比、烘托、反衬、托物言志、拟人化等等，不一而足。3谋篇布局的技巧 古代诗歌，尤其是近体的律诗绝句，篇幅虽然短小，但十分讲究谋篇布局。上一讲引到的王维观猎，首

3、联起得突兀，“风劲角弓鸣”大有先声夺人之势；颔联写发现猎物，奋力追击的情形，生动而又逼真；颈联写猎罢归营，不着痕迹地表现了将军策马疾驰的风姿；末联以“回看”一语写将踌躇满志的神情，以与首联对比照应，颇令人回味。清人评论这首诗时说道：“章法、字法、句法俱臻绝顶”这绝非过誉。懂得古代诗歌谋篇布局的技巧，也是诗歌鉴赏必备的条件。鉴赏诗歌的表达技巧，不在于辨识作品运用了哪些技巧，而在于分析、评述作者运用这些表达技巧所产生的表达作用、表达效果。复习方略在鉴赏诗歌表达技巧可以从以下几种关系去考虑：1景与情的关系诗言志，歌传情。诗歌多抒发感情，寄托志向，诗人常借助景物描写来传情达志，这就有了景与情的关系。景

4、与情的关系有多种：触景生情、借景抒情、因情造景、寓情于景、情景交融，这些表达技巧都是从景与情之间的距离（用王国维的话来说就是“隔”与“不隔”）的角度来说的。景又有乐景与哀景，情也有乐情与哀情。这又有了以下四种技巧：以乐景写哀情，以哀景写乐情，以乐景写乐情，以哀景写哀情，这是从景与情的感情色彩角度来说的，也涉及到衬托（反衬与正衬）的表现手法。2动与静的关系如果是分析写景的诗篇或诗句，也要注意另一种关系动与静的关系，如王维山居秋暝中的“明月松间照，清泉石上流。”一静一动，“竹暄归浣女，莲动下渔舟”以动写静，写出山间的宁静安谧之景。动与静的关系有以下几种：化动为静、化静为动、以动衬静、以静衬动，动静

5、结合（动静相生）。如宋祈“红杏枝头春意闹”就是化静为动，写出了春天的蓬勃生机。动与静的关系一般用来考虑纯写景的诗句的写景技巧，不涉及诗句所寄寓的思想情感。3声与色的关系古诗写景常涉及到声音与颜色，如杜甫“江碧鸟逾白，山青花欲燃”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”等诗句中都有鲜明的色彩，杜甫的诗句“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”李白的诗句“两岸猿声啼不住”，秦观的“杜鹃声里斜阳暮”都以声来传情。声与色的关系有以下技巧：绘声绘色、摹写声音、声色传情。4虚与实的关系“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春

6、水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。虚与实的关系有以下几种技巧：以虚写实、以实写虚、以实衬虚、以虚衬实、由实入虚、由虚入实、化虚为实、化实为虚、虚实相生。同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确把握它们的关系。5本事与寄托的关系“本事”与“寄托”的关系其实也是一种实与虚的关系，因为它不仅仅只有虚实关系，还涉及到作者的本意与寄托之物，所以单列出来加以分析。古诗常通过联想与想象，借助比喻、夸张、象征、用典等手法寄托作者隐幽的情思。这类诗

7、歌常有言外之意，弦外之音，我们所看到的常是所寄的事或物，在鉴赏时一定要挖掘出其深藏的“本意”。它涉及的表达技巧很多：借物咏怀、托物言志、借古讽今，借古咏怀、比喻、夸张、象征、用典等，它适合于鉴赏那些主旨较为隐晦，感情难于捉摸的诗歌和一些咏史诗。同学们在鉴赏诗歌时如果读不懂时，就要考虑本事与寄托的关系，分析作者字面下面藏着怎样的思想。总之，诗歌的艺术技巧离不开以上几种关系。根据不同特征的诗歌合理分析，我们一定能快速、准确地鉴赏出诗歌的艺术技巧来。同学们不妨用以上的思维方法去试一试。古诗鉴赏表达技巧细解文学鉴赏作品的表达技巧有三个层面的内容： 、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、

8、衬托、用典、化用、互文、反复等； 、表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情。表达方式： 诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。 、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。 第一节 修辞技巧

9、1比喻 用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。 “遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡望洞庭）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。2拟人 请看下面两首诗歌 “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这首诗一反前人写法，不以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条，而是用拟人的手法，让杨柳化身为美人“碧玉”出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。 “好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野

10、径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”(杜甫春夜喜雨)诗歌细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。 3隐语（谐音）、双关 在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。 例如竹枝词（唐刘禹锡）杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。【析】“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传的含蓄，“倒是无晴胜有情”。 4借代 借用相关的事物来代替所要

11、表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。 “知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照如梦令）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。“终岁不闻丝竹声”、 诗中以“丝竹”代音乐 。“门前冷落鞍马稀”（白居易琵琶行）诗中的鞍马代“客人”“何以解忧，惟有杜康”（曹操短歌行）诗中以“杜康”代酒。“边声”通常是边塞上引发人们悲愁的风声、笛声、马的嘶叫等特声响氛围的借代；“长安”原为汉唐的都城，后世也作为其它国都的代称。因为汉唐是汉民族强盛的代表，所以后世用作其它朝代的代指，多少寓有昔盛今衰的感慨；“阳关”“折柳”寄托离别，“鹧鸪”“杜

12、鹃”寓有悲愤；“石壕村”代穷苦百姓，“长生殿”代统治阶级。 5夸张 对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。 “白发三千丈，缘愁似个长”（李白秋浦歌）愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。 6对偶 用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫登高）从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使

13、人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。 7比拟 把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。 “霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋山园小梅）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。 8排比 把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远天净沙）纯用名词组合，构成典型环境 。9设问 先提出问

14、题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。 “问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作） 以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。 10反问 用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。 “江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石迭题乌江亭）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。 11用典：用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。一般而言，古诗词中的用典有以下几种情形：点化前人语句，如孟子中的“狗彘

15、食人食而不知检，途有饿莩而不知发”，为杜甫点化，在咏怀五百字中写出：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”引用神话故事，如李贺的李凭弹箜篌引，有“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，还有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，都是形容李凭弹的好。引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。运用历史故事，比如，汉文帝（刘恒）爱贾谊之才，将他从长沙招回，在宣室接见，而李商隐写贾生，却用“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的诗句，讽刺汉文帝不能真正重用贾谊，这是对汉文帝接见贾谊的反用。通过反用，实则慨叹自己的怀才不遇。再如出塞“秦时明月汉时关，万里长征人未还。

16、但是龙城飞将在，不教胡马度阴山。”三、四句借用飞将军李陵的典故，史记?李将军传中说：“（李）广居右北平，匈奴闻之，号曰汉之飞将军。”清人沈德潜认为这首诗“盖言师劳力竭，而功不成，由将非其人之故；得飞将军备边，边烽自熄”。因此，三、四句是借用飞将军李广的典故，对当时领兵远征的主将进行了批评 附：鉴赏古典诗词的思想内容了解常用典故 1、投笔：后汉书载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾水调歌头：莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。 2、长城：南史 檀道济传，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后

17、来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城!”后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的书愤：“塞上长缄空自许，镜中衰鬓已先斑”。 3、楼兰：汉书载；楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。4、折腰：宋书 隐逸传载，陶渊明曾作彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其义用之。如李白梦游天姥岭留别：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?” 5、化碧：庄子外物载，苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，

18、当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。 6、鸿雁：汉书 苏武传，匈奴单于欺骗汉使，陈苏武已死，而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“红雁”“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、音讯。如晏殊清贫乐：“红笺小字，说尽平生意。红雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。” 7、尺素：古乐府饮马长城窟行：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书”。后来“尺素”就用作书信的代称。如秦观踏莎行：“驿寄梅花，鱼传尺索，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?” 8、青鸾：

19、仙海经载，西王母每次出行，都先让一只青鸾报信。后人便用“青鸾”“青鸟”借指传递书信的人。如李商隐无题：“彭山此去无多路，青鸟殷勤为探看。” 9、双鲤；古乐府饮马长城窟行：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“双鲤”就用作书信的代称。如李商隐寄令狐郎中；“蒿云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。” 10、五柳：陶渊明五柳先生传载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。 11、东篱：陶渊明饮酒：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照醉花阴：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。 12、三径：陶渊明归去来兮辞中有：“三径就荒

20、，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易欲与元八卜邻先有是赠：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。” 13、劳歌：本指在劳劳亭送客时唱的歌。劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。“劳歌”后来成为送别歌的代称。 15、南浦：屈原楚辞 河伯：“送美人兮南浦。“南浦”指南面的水滨，古人常在南浦送别亲友，后来常用来指称送别地。白居易南浦别：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。” 16、阳关：王维送元二使安西；“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称作“围城”、“阳关”。 17、柳岸：古人送别有折柳的习俗，后来就用“柳岸”指送别的地方。

21、如柳永雨霖铃：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。” 18、风骚：原指诗经的国风，楚辞的离骚，后泛指优秀的文学作品或指文采。如毛泽东沁园春：“秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。” 19、雕虫：语出汉代杨雄法言：“童子雕虫篆刻，状夫不为也。”后来比喻微不足道的技术，多指文学技巧。 20、鸿鹄；史记 陈涉世家载，秦末农民起义军领袖陈涉少有鸿鹄之志，后揭竿起义大泽乡。后来就以“鸿鹄”比喻有远大志向。如吴潜八声甘州：“矫首看鸿鹄，远举高 飞。”21、杜鹃：俗称布谷，又叫子规、杜宇、望帝。望帝传说是蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春苦啼，以致口中流血。后来多用“杜鹃”

22、来渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。 22、鹧鸪；鹧鸪的鸣叫声似说“行不得也哥哥”后多用来衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾菩萨蛮：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。” 23、黍离：诗经 黍离中有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫经过西周故都，看到长满禾黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。如许浑登洛阳故城：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳?” 24、桑榆：淮南子：“日西垂，景在数端，谓之桑榆“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃滕王阁序：“东榆已失，桑榆非晚”。 25、商女；杜牧泊秦淮：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”商女即歌女，后以此为 不顾

23、国家存亡而醉生梦死的典故。如王安石桂枝香：“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。” 26、杜康：说文解字中说：古代的杜康(也叫少康)发明制作了箕帚和高粱酒。后就用“杜康”作为酒的代称。如曹操短歌行：“何以解忧?唯有杜康。” 27、瑟瑟：愿为绿色宝石的名称，后来借指绿色。 28、红豆：传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维相思：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。” 29、鸡黍：论语载，子路随孔子出游时落了后，遇见一位正在劳动的老人，就向他打听，由于子路的态度非常恭敬，老人就留子路住宿，还杀鸡做黍米饭厚待他。后来就用

24、“鸡黍”专指招待客人的饭菜。如孟浩然过故人庄“故人具鸡黍，邀我至田家。” 30 关山月乐府曲调，多写征戍离别之情。如：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄从军行七首之二） 31梅花落曲调名。如：“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛）由梅花落的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，这正与诗人当时的心境切合。这样，诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，以通感的方式描绘出了冷落的感受。 32霓裳羽衣曲相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升平的景象。如：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易长恨歌） 33后庭花即玉树后庭花，相传是南朝

25、后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知忘国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧泊秦淮） 34杨柳曲乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣凉州词）“笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白塞下曲六首其一） 35行路难古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：“天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难”（李益从军北征） 较难理解的几种修辞： 1互文 “互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式： A为了避免词语单调

26、重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。如：“忠不必用兮，贤不必以”（涉江）其中的“用”和“以”处相应的位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。又如“求全责备”这一成语，其中“求”与“责”处于相应位置，由此可推知两词同义。这类互文是容易理解和掌握的。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互

27、相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（古诗十九首）其上句省去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”，既“迢迢”不仅指牵牛星，亦指河汉女，“皎皎”不仅指河汉女，亦指牵牛星。两词互文见义。互文见义常见诗句： （1）歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。（江南逢李龟年）（“见”与“闻”互文见义）（2）开我东阁门，坐我西阁床。（木兰诗）（其上句省略了“坐我东阁床”，下句省略了“开我西阁门”。两句表达的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐。表达回到家中的欢喜之情。） （3）当窗理云鬓，对镜贴花黄。（4）日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里。（观沧海

28、）（“行”与“灿烂”互补见义） （5）将军角弓不得控 都护铁衣冷难着。（白雪歌送武判官归京）（6）感时花溅泪，恨别鸟惊心。（春望）（7）水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。（饮湖上初晴后雨当句互文 （8）栗深林兮惊层巅。（梦游天姥吟留别）（9）主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。（10）烟笼寒水月笼沙。泊秦淮 （11）秦时明月汉时关。出塞凡指互文： （12）东西植松柏，左右种梧桐。孔雀东南飞（13）十三能织素， 十六诵诗书。 2列锦。所谓列锦，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。如“一去二三里，烟村四五家，亭台

29、六七座，八九十枝花”，“烟村”、“人家”、“亭台”、“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅幽美的意境。再如“星河秋一雁，砧杵夜千家“（酬程延秋夜即事见赠），给人的情趣和诗味是浓醇、深长的 。上句是视觉画面-秋夜星空一只孤飞的雁，下句是听觉意象-千家万户的砧杵之声，上下句的串联迭合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一幽怨凄清的意境。 运用此修辞可达到的艺术效果是：凝炼美。诗词有时故意让成分残缺，从而达到简洁凝炼的效果。如：陆游的书愤中的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关“这两句以高度浓缩的笔墨，勾勒出一幅辽阔宏伟的图画：在大雪飘飞的夜里，乘船强渡瓜洲，在秋风

30、瑟瑟的大散关，骑马挥刀与敌军撕杀，从语法角度分析，诗人虽然剩去了若干词语，只选取了几个关键名词，但并不影响意义的完整表达，语言凝练，意境开阔。简远美。所谓简远，是指选取那些具有概括性的事物，经过作家巧妙的艺术处理，使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。如：岳飞满江红中有一脍炙人口的千古佳句“三十功名尘于土，八千里路云和月”全部运用名词连缀，含不尽之意于言外，这两句回顾过去，展望未来，字里行间饱含着复杂凝重的思想感情，既有对自己屡遭排挤、壮志难酬的感叹，又有对南宋王朝偏居一隅，不思北伐的愤懑，更有对中原失陷人民的深深的挚爱，寥寥数语，一个胸怀磊落，不患得失，不计名利的高大想象便凸现在读者面前，辞约而

31、意丰，言近而旨远。含蓄美。含蓄，就是不把意思直接完全说出来，而是委婉地道出，从而受到良好的表达效果。如：雨霖铃中的名句，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”诗篇书写的是恋人之间的离愁别恨，他完全撇开了愁、怨、相思之类直抒胸臆的字眼，也没有借助比喻、夸张等修辞手法，而是选择了“杨柳岸”这个颇能惹人缱绻情思的场景，再把“晓风、残月”这两个色调上一清新，一凄婉的形象剪接进去，造成鲜明强烈的对比，使人获得空间宽广、时间连绵的审美感受，自然而然地形成一个朦胧的深远又带点神秘意味的艺术境界。 3迭字：迭词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。例如：杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（其一刘禹锡） 千门

32、万户曈曈日，总把新桃换旧符。（元日王安石） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（声声慢李清照） 有些拟声词就属于迭词，作用使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（浪淘沙李煜） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(登高杜甫) 第二节 表现技巧一抒情方式 （一）、总论情与景关系：诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。情与景的处理不单是诗歌的问题。其它的艺术，则小说、戏剧、电影、绘画，也有这个问

33、题。一般是情与景配合。拿电影来说，情与景配合的例子如：当灾祸将发生时，电影中常使我们看到雷电和暴风雨，为观众作心理准备，预感未来的灾祸。当电影中男女二人热恋，或夫妇新婚，他们会在公园里散步，天气晴朗，春暖花开，一片令人欢喜的景色。这样的情景配合，在电影或其它艺术中与写诗时相类似。这叫做“情景陪衬”或“情景交融”。 （二）、抒情手法分类：直接抒情和间接抒情两种。 直抒胸臆直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或秋绪。这种方式比较直观，这里不深入讨论。 间接抒情， 又叫委婉含蓄，诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为情景交融、借景衬情、托物言志。如李白的赠

34、汪伦和刘禹锡的竹枝词，都是在叙事的基础上采用间接的抒情方式。所不同的是：前者用“桃花潭水深千尺”来比喻“汪伦送我情”，后者巧用谐音双关，将恋人之间若明若暗的爱情表现得真切动人。 借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。 情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人藉以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之

35、物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。如柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的无限离愁别恨。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。最典型的如诗经?采薇中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。” 依依杨柳，美好春色留人沉醉，却是黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时！以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。 如唐代谢浑谢亭送别：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

36、”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。姜斋诗话说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。 （三）、乐景与哀景的关系：情景交融，其实不需要这么复杂，我们只需要记住：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景哀景、乐景、愁景？ 1、以乐写乐比如：钱塘湖春行白居易 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。即使诗中没有“最爱”二字，那刚刚披上春天外衣的西湖，生意昂然的西湖，在作者的字里行间已充满了爱意

37、。“莺争”“燕啄”“绿杨”“白沙”，从动态到色彩，无处不体现诗人对西湖的独有钟情乐景 2、以哀写哀：比如：小重山（ 陈亮）碧幕霞绡一缕红。槐枝啼宿鸟，冷烟浓。小楼愁倚画阑东。蓼昏月，一笛碧云风。往事已成空。梦魂飞不到，楚王宫。翠绡和泪暗偷封。江南阔，无处觅征鸿。这首词的上片写景，一缕红、啼鸟、冷烟、黄昏月、一笛风，创造出浓重的凄冷的气氛，烘托出自己的心情，与下片曲折抒发的忠愤相呼应，构成了全词的悲切婉转的情调哀景。 3、以乐写哀： “情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。以乐景写哀，更见其哀。绝句（杜甫）江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春

38、看又过，何日是归年？【析】本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。 （四）托物言志 托物言志是诗歌散文中经常运用的表现手法，即作者借助对某种事物的刻画来含蓄地表达自己的思想感情或某种品格志向。宋代哲学家周敦颐的名篇爱莲说采用托物言志的手法，借荷花这一形象表达了自己洁身自好、保持高尚节操的人生追求。 （五）移情 移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与

39、人同喜同悲。比如扬州慢也有“废池乔木犹厌言兵”之句，乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？赠别二首（其二）（唐杜牧）多情却以总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。 【析】诗人没有说怎样惜别，却把这种感情转移到蜡烛身上，蜡烛无情，尚且替人垂泪，何况人乎？ 二描写技巧 1烘托与对比概念：衬托分正衬和反衬。正衬通常就叫烘托，烘云托月。衬体作主体的陪衬，突出主体。烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物像明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如秦罗敷中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以

40、是以物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以景物烘托人物，如琵琶行中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉孤独而悲伤的心情。古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，互相形成对比映衬，收到了较好的艺术效果。杜牧齐安郡后池绝句最后两句：“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”以成双成对的“鸳鸯”衬托出人孤寂的心情。 反衬也叫反映，主体与衬体相反，衬体从反面作背景，烘托主体。例如：石头城（唐刘禹锡）山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

41、【析】本诗题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物山、潮水、月入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。例如：乌衣巷（唐刘禹锡）朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。【析】本诗与石头城有异曲同工之妙。本诗通过乌衣巷周围景物杂草丛生，野花点点，夕阳斜照，旧时燕飞入普通百姓家写出了乌衣巷已不是昔日的乌衣巷了，今日的乌衣巷一片荒凉，昔时豪门世族已不复存在。景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然 ；也可以用侧面描写的手法，通过对其他事物的描写，来揭示该事物的特点，而且还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使

42、被描写的景物的特点，更加鲜明更加突出。对比是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较。如贺知章的“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”，高适的“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”等，用对比的方法，揭示了矛盾，给人以深刻印象。元代王冕白梅的前两句：“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。”，将“冰雪林”中洁白的梅花与“混芳尘”的桃李对比，显梅花之高洁守志，表达了作者不与世俗同流合污的思想感情。 2虚实结合 定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚

43、等等。概念：首先，介绍一下诗歌中的“虚”。 具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类： a、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如梦游天姥吟留别仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。 b、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜虞美人中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非

44、之感。再如苏轼的念奴娇赤壁怀古中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。 c、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永雨霖铃中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。再看看诗歌中的“实”。 在中国画中，实是指图画中笔划细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如梦游天姥吟留别中的黑暗现实；虞美人中的“春花秋月何时了”；念奴娇赤壁怀古中上阙的“乱石穿空，惊

45、涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；雨霖铃中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。关系：“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔扬州慢中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染

46、烘托，从而突出中心的。如欧阳修的踏莎行：“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。 “虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事为实。对中学生的考试，不会太难，因此，能注意这几点区分就行了。比如：题龙阳县青草湖 （唐）唐温如 西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多

47、。醉后不知天在水，满船清梦压星河。程千帆说“西风吹老洞庭波”有三奇：秋城的到来，不从草木变衰而从湖水兴波见出，一奇也；湖波能老，二奇也；湖波之老，是由于西风之吹，三奇也。其实这首诗还有一奇，那就是只此一句写实，其余三句均为虚。“一夜”句是想象中有夸张，“醉后”句哪来实景？“满船”更在梦中。 3动静结合 动静结合在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上

48、作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。 4点面结合万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。柳宗元在江雪中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中

49、心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起 。蜀相一首是杜甫的七律名作，由诸葛亮的祠堂写到这位蜀汉贤相的一生事业。其颈联云：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”这两句之所以显得格外厚重，就是因为它所包容的内容异常丰富：前一句，抵得一篇隆中对，后一句，抵得两篇出师表；从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业；“天下计”言其宏图，“老臣心”表其忠贞；。老杜以外，哪个诗人曾有

50、过这样的笔力？类似这种手法，可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。 5细节描写：中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知着”的效果。如杜牧的过华清宫：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰

51、的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。再如元稹的小诗行宫：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。诗云唐诗别裁说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”养一斋诗话称它：“一十个字，足赅连昌宫词六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉喝叹有情”（纪昀）。诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，谈资以消磨时

52、光。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！” 6色彩的渲染如杜甫的绝句：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首绝句“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”就是浓彩重墨渲染了一

53、派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易忆江南“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的；骆宾王的鹅“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。 7观察角度的变化如杜牧的山行：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月

54、花。头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有层次性由远到近或由下而上等。苏轼的题西林壁中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。 8白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或

55、素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。如上文两句诗，即是六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。 例如：阅读下面唐诗回答问题。商 山 早 行 温 庭 筠晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘

56、。问题：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”是脍灸人口的名句。它的语言结构有什么特点？它集中地表现了什么内容？怎样表现的？ 技巧指要 这句诗的语言结构特点是纯用名词组合，没有（动词）形容词的修饰点缀。即所谓白描手法。 9，以少总多、以小见大 （1）以少总多： 刘勰文心雕龙物色：“以少总多,情貌无遗。”王安石“浓绿万枝红一点，动人春色不须多“ “少“应具有以下特征：一是概括性：所表现的事物所具有的共性、必然性，能够启发读者的联想。 “一叶落而知天下秋”。二是具体性：指所表现的事物具有个性、偶然性，体现为感性的，能够限制读者的联想。如：钱塘湖春行：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花溅欲迷人眼，钱草才能没马

57、蹄。（2）以小见大：以局部见全体、以有限见无限，通过典型和象征，借助于人们的生活体验，达到以小见大。一是诗歌抓住具有典型特征的小景物，可以在读者的脑海里唤起大的境界，所谓“以小景传大景之情”二是写社会生活，也是借具有典型意义的生活细节来表现重大的社会内容，绝句尤适宜用这一手法。如：杜牧赤壁“折戟沉沙铁未消，自将磨洗任前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”“二乔命运”小事，小事与东吴霸业有关，以二乔立意，从而反映三国之争大事。 10、诗中有画 诗中有画，就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”，这评语十分中肯。王维的山水田园诗，总是勾勒一

58、个画面，透着一股空灵微妙的意境。 三表现手法 1象征 象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。 象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。例如，龙象征皇上最高权力，凤凰象征皇上的德行，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福，鸳鸯是爱情的象征，

59、大雁给分离的情人带来消息，知了象征复活之后便是死亡，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴； “菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。 2联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的梦游天姥吟留别以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。大

60、胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，藉以表达诗人异乎寻常的情感。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如李白的梦游天姥吟留别“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”该句就运用了夸张和烘托的写法来表现天姥山的巍峨高峻。又如李贺的梦天“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”在诗人的眼中茫茫中国大地上的九州岛成了微不足道的尘烟九点，浩淼无边的东海成了杯中之物，通过想象和夸张的手法，抒写了诗人对人事沧桑的深沉感慨。 3抑扬关系 把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。 欲扬先抑欲扬

61、先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。 欲抑先扬欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。例： “闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄闺怨） 这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。 似贬实褒对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬 似褒实贬对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气

62、来贬抑，看似褒扬实为贬抑。例：红楼梦中西江月无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨袴与膏粱：莫效此儿形状！ “这两首词用似贬实褒、寓褒于贬的手法揭示了贾宝玉的性格。”4借古讽今或借古抒怀。 借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。臣相祠堂何处寻，锦官城外柏森森，影阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音，三顾频繁天下计，两朝开际老臣心，出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。蜀相杜甫本诗借诸葛

63、亮的故事，抒发了作者怀才不遇，壮志难酬的悲愤心情。抑扬。闺怨（王昌龄）“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，毁教夫婿觅封侯。”先写少妇“不知愁”，后写“毁”先扬后抑。通过对少妇情绪变化的刻画，深刻表现少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。借形象说理（寓道理于形象之中）琴诗（苏轼）“若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”诗人从“琴”与“指”这两个形象入手，通过两个假设句和两个反问句，揭示了“天下事物的完成都有赖于主、客体的紧密配合”这样一个深刻的哲理。 四结构 在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。常用的结构模式有：（一）层层渲染、铺垫渲染是用各种表现手法着重描写，以加强气氛，突出人物，深化主题，是描写技法之一。（1） 渲染的对象。渲染的对象主要是环境、气氛、事件和人物。（2） 渲染的手法。渲染的手法主要有反复、排比、层递、摹写等。（3） 渲染的原则。在于应围绕一个中心进行铺陈，不应过度追求浓词艳藻。渲染的方式有正面直接摹绘及侧面间接烘托。（4） 渲染的种类有景物