以学生为中心的民乐团队发展策略的探索与思考

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1、以学生为中心的民乐团队发展策略的探索与思考音乐是心灵之声，贝多芬说“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示”，其中，我国传统音乐拥有悠久的历史和深厚的底蕴，是中华民族智慧，审美和精神的结晶，它们以宏伟浩大的意象和历久弥新的生命力，回响在数百年音乐历史的天空。而组建民族乐团，则对于学习传统音乐，聆听古人的智慧，对于增强学生们的爱国意识，提升民族精神和综合素养，促使学生身心健康成长方面有重要的意义。作为音乐教师，帮助学生传承和发展中国传统音乐，弘扬中国传统文化则是我们的历史使命。而传统的那种乐团老师讲，学生听的那种教学模式已不能满足时代的要求。在这样的教学模式下，老师占据主导地位，学生与老师之间缺乏

2、沟通，而且学生能够发表意见的机会很少。这样的教学模式已逐渐被抛弃。教学活动的中的中心是学生，必须以学生为中心，才能更好地有助于乐团的音乐教学活动。因此，关于组建以学生的为中心的民乐团队，以及团队的发展，笔者有以下思考，不当之处，往请斧正。一、 如何借助民乐团培养学生的人生观和价值观1. 分析讲解民族音乐作品在一般的乐团老师眼中，音乐教育就是简单的教会乐队中的学生唱歌或者演奏乐器的技巧，但是，事实并不是如此简单。音乐是情感，形式和内容的完美统一，而非简单的技能培训。音乐需要美丽的心灵来展现，能够培养学生们感受美，表现美，创造美的能力，帮助学生们形成正确的人生观和价值观。这绝非是单纯的音乐演奏所能

3、达到的。因此，老师要为学生们分析讲解民族音乐，在学习演奏技巧的同时带领他们走进民族音乐的殿堂，去体会民族音乐的魅力。（1） 教师要深刻理解民族音乐文化 民族音乐是一种文化的承载，教师要想真正懂得民族音乐，就需要理解民族音乐所蕴含的文化。在中国古代，士大夫阶层认为，雅士应当对琴棋书画无不精通，音乐在士大夫阶层中占有重要地位。而士大夫阶层为此时的音乐打下了深刻的烙印，同时赋予音乐作品他们的思维观念。中国传统文化的核心是哲学思想，要想理解民族音乐的精髓，就要从哲学角度去思考，才能体悟传统民族音乐的风采。儒道两家是传统士大夫思想的基础，达者建功立业，失意则寄情山水，借物抒怀。因此，传统的民族音乐作品很

4、多都与景物有关。如高山流水、梅花三弄、渔樵问答等。教师只有在理解了这些之后，才能使得乐团学习民族音乐走上正确的道路，更好的传承民族文化。（2） 借助讲解民族音乐培养学生爱国主义精神 为了帮助学生提高爱国主义情操，提高他们的爱国情感，教师可以将中华民族的自尊，胆气，傲骨和顽强不屈的精神融于对民族音乐的分析讲解之中。使他们进入音乐的时代背景，体会音乐表达的种种情愫中，增强自己的民族自豪感，并通过乐团的表演展示出来。比如脍炙人口的曲目十送红军，这部作品的背景是第五次反围剿失败，红军被迫长征。对于根据地的老百姓来说，这样的分别可谓是生死离别，或许再也无法和红军见面。这里面包含凄凉，悲壮及其深切的盼望。

5、教师在讲解这部作品的时候，有意识地带领学生们进入这样的场景，让学生体会这种情感，然后通过乐团的配合，展现出来。这也是我们闵行区乐团教师的责任。2. 组织公益性的演出我国目前处于社会转型期，中西方文化冲突，价值观念多元化与紊乱，社会道德失范和重构，这些非常不利于青少年的健康成长。而现代公益慈善传承了我国扶危济困，助人为乐的传统美德。因此，乐团教师需要重视乐团成员公益慈善意识的培养。培养青少年的公益慈善意识有着非常现实的意义。青少年阶段正是人的人生观，价值观，世界观形成的重要时期。青少年通过参加公益活动，能够更深入的体验社会百态，增强他们的社会实践能力和社会责任感，提高青少年的综合素质，进而实现自

6、我教育和服务社会的互利共赢。同时，青少年们公益慈善意识的提高能够推动我国国民素质整体提高。公益事业的发展能够直接反映一个民族的综合素质和国家的文明度。同时，参加公益活动有助于培养学生公民意识，让他们意识到，作为中华人民共和国的公民，他们有责任积极主动地参与社会事务，尽自己的努力让社会变的更好，更和谐温暖。因此，作为乐团教师，我们应当多组织一些公益演出，比如去敬老院，孤儿院，监狱或者为贫困山区，受灾地区进行义务演出，为他们募捐等等，用自己的音乐才能，为他们生存环境的改善尽自己的微薄之力。3. 培养学生团队的合作精神因为长期从事学生乐团的教学的工作，笔者发现在教学的过程中，有一些问题：现在的学生大

7、多是独生子女，在家里收到长辈们的各种宠爱，从小就以自我为中心，养成了一意孤行的坏毛病，认为自己是小公主或者小皇帝，而且，他们的个性和独立性相对来说都很强，一般情况下不乐意接受他人的帮助，同时，他们也不喜欢帮助他人。很多学生在排练时不考虑团队的需要，而只是强调自身，把自己独立在集体之外，身上缺少前辈身上的那种合作，谦让，宽容的品质，甚至个别学生把乐团的队友当成了自己的竞争对手，从而不愿意和他们交往。这些问题导致的结果就是在民乐团举办活动的时侯，各个声部的人数无法得到保证；一些学生喜欢用独奏的方式练习,而且在合奏的时候不听着主旋律声部而是自己数拍子；还有一些学生在力度和速度上不能够保持统一，因此无

8、法及时对自己的节奏及时调整，而且不会和其他队员很好地配合。这些问题使得民乐团的正常排练无法达到满意的效果，甚至很难完成排练目标。然而，合作，是当前社会中的必然趋势，合作能力比知识更加重要，合作精神是学生进一步发展，适应和立足社会的重要素质。对于民乐团活动来说，交往是不可缺少的。在乐团的民乐活动过程中，培养学生们学会合作，并且通过学生之间的互相合作来提升民乐活动的效果，也是民乐团教师的任务。而乐团学生在学习阶段自身不能独立解决的问题都可以在与乐团队友和乐团老师的合作之中得到解决。在民乐团这个集体里，学生的真实需要显而易见，那就是在融洽，和谐的学习氛围中，共同进步，提高演奏技巧。在乐团中开展民乐活

9、动，有助于培养乐团的合作精神。民乐团活动会促进乐团成员之间的合作，还会催生他们之间的竞争，而这种竞争同时亦会加强民乐团成员互相合作。在竞争与合作中提高乐团学生的演奏技巧。而默契的配合，也会提高乐团活动的效率。在乐团中的民乐教学不同于教英语，数学类似的科目。教学过程其实是民乐团的师生共享民族音乐时身心的融通与交流。师生不再是单纯的指导者和被指导者的关系，而是在合作中同享音乐作品的团队。乐团教师可以多组织乐团进行民族音乐的学习和排练，另外，在团队排练的过程中，教师可以采取生生合作的方式，在活动中，多鼓励学生互相沟通，合奏，我帮你数着节拍，校对音准，你帮我较音，我帮你处理这个乐段，你帮我排练这一乐句

10、。在这些看似不起眼的互动中，经过教师恰当的引导，就可以形成一股良好的风气，使学生们沉浸在愉悦的合作，交流，互助的氛围中。这样，这些学生队员们就会相当乐意合作。二、 提升培养学生的专业素养和审美情趣1. 乐团成员基本功训练对于刚组建乐团的新成员来说，直接进行合奏训练会让他们感到诸多不适应。因为民族乐器的合奏与齐奏，独奏有完全不一样的演奏形式和音乐表现形式。乐团是个大集体，必须强调互相配合，步调一致，因此，在合奏之前，需要使乐团成员在演奏的力度，速度，表情，音准，节奏等方面做到高度统一。所以，乐团成员需要在教师的组织和指导下，在最大程度上做好各声部或乐器的训练活动，提高乐团成员的专业素养。（1）

11、视谱能力训练 如今民乐队用到的乐谱有五线谱和简谱两种，但是学习民族乐器的学生更倾向于首调唱名法，因此视谱一般选用首调唱名法，因此，每个队员都应当能够进行熟练的视谱演奏。另外，教师必须要求队员尽可能地学会阅读和分析总谱，这样，他们对民乐作品的理解才能够更加全面，能够更好地将作品所蕴含的情愫通过自己的乐器表达出来。（2） 音准训练音准作为演奏者听觉在手或者口上的反映，因此在乐团中是很重要的一环。因此培养乐团成员准确的听觉很重要。教师可以通过对乐团成员视唱，练耳等严格的音准练习。同时，还可以使用练习民族乐器经常用到的长音和音阶结合的方法，来达到提高音准准确度的目的。因为个人音准直接影响乐队的统一音准

12、，所以在训练前，需要乐团成员对自己乐器的音准做检查，并作出适当必要的调整。在排练过程中，乐团成员需要随时保持个人音准与乐队音准的一致。（3） 节奏训练乐团的每个成员，都需要有较好的节奏感。个人进行节奏训练的方法主要是训练双手，双脚同时拍打不同的节拍，树立多层次节奏观念。通过这样的训练，当乐团演奏过程中出现比较繁杂的节奏和节拍以及节拍重叠时，成员就能轻松应对，并熟练地完成演奏任务。（4） 音色训练 个人通过对乐器发音部件及时调整以及训练队乐器音色的控制能力，来保证演奏的时候能够有比较的音色，并同时基本保持与其他类似乐器音色的统一，从而让乐团整体的音质和音色优美而纯净。（5） 力度训练力度变化是民

13、乐团比较重要的演奏手段之一，对力度对比幅度进行扩大，能够达到能强能弱的目的，尤其是对力度突变以及极限力度的控制能力是每一个民乐团成员必须掌握的基本功。在做力度训练的时候，力度对比不能过猛， 也不能太弱，要做到恰如其分，从而达到力度变化自然圆润的目标。（6） 速度训练乐团教师需要对乐团成员进行各种速度演奏的强化训练，使得乐团成员在演奏过程中能够应付各种突然的速度变化，重点放在两头极快和极慢的两种极限速度的训练，特别要注意弦乐器快弓和慢长弓还有管乐器快吐和慢长音气息把握的训练，最终使乐团成员拥有迅速控制各种速度变化的能力。2. 乐感的培养乐感是音乐演奏的灵魂，对于音乐教学来说是一项十分重要的内容，

14、只有具备丰富的乐感，才能够与优美的音乐作品接触的时候，引起心灵上的共鸣。然后，乐感不是天生的，它需要后天的培养以及环境的熏陶。对于民乐团教师来说，培养和训练乐团成员的乐感是一个相当重要的任务。作为一名民乐团的教师，笔者有以下关于对乐团成员进行乐感培养的建议。（1） 与音乐欣赏结合乐感培养的关键在于多欣赏，多接触音乐作品。在欣赏音乐作品的过程中，教师要首先对作品内容进行介绍，从而引起学生对音乐的注意与期望，然后教师在关键的地方对学生进行点拨。同时，对于一些简单的，学生可以自行分析理解的，应当让学生独立思考。教师在对音乐作品做分析讲解时，必须要有艺术性，尤其对乐曲比较精髓的部分，应当抽出反复倾听，

15、并对作品的时代背景进行介绍，使学生在欣赏音乐的时候更加深刻地理解和感受作品的内涵，从而准确地把握作品的主题。比如在欣赏民族管弦乐曲郑成功的时候，让学生们重点倾听与体会弦乐器激越的快弓，打击乐器表现的隆隆的炮声和弹拨乐器震天的拼杀声。（2） 分阶段训练乐感的培养不可能一蹴而就，需要循序渐进，分阶段进行培养。笔者是教扬琴的，在这里借助扬琴学习中乐感的培养进行说明。初级阶段扬琴乐感的培养是按节拍来的。搞音乐的人都知道，每一种节拍都有它自身的特点。比如24拍的感觉是“强，弱”，而34拍的感觉是“强，弱，弱”。初级阶段的学习是先让学生识谱，然后慢慢地他们弹出的曲子就会有韵味了。而中级阶段扬琴学习的乐感培

16、养是关于旋律线的发展。旋律线是向上发展的，向上发展是变强，向下发展是变弱，遇到上下的不同情况，需要进行对应的处理，这是乐感的关键，而且大部分情况下都在这个处理框架之内。最后是高级阶段的培养，而此时乐感的培养是弄懂作品创作者的创作意图，按照作者的想法进行弹奏。在弹奏乐曲的时候，演奏者需要在大脑中形成正确清晰的主观想象。将“虚”的主观想象和“实”的演奏技巧结合起来，从而达到培养扬琴学习乐感的目的。三、 乐团的组建，管理与发展1、 乐团成员的选拔乐团成员的选拔需要经过三关。第一关为由各个专业的教师或者支持组建校外民乐团的家长推荐一些喜欢民族音乐的，或者比较聪明的学生进入乐团。第二关需要乐团的总指挥进

17、行把关。由乐团的总指挥和所有的乐团老师作为评委，挑选一些具有一定能力和音乐天赋的学生，这对于乐团以后的长远健康发展具有十分重要的意义。对于一些性格不好的，或者资质较差的学生需要慎重考虑。第三关则是各个乐器专业的老师把关。根据学生自身能力以及意愿，为学生分发适合自己的乐器。2.乐团的管理因为校外民乐团的成员可能来自不同的学校，这会给乐团的管理带来一定的难度。乐团需要首先挑选出两名有较强的专业素养和责任心的学生担任正副队长，负责乐团的考核，排练以及纪律监督工作；各个声部需要选出声部长，负责本声部作品的练习，同时还要制定各种规章制度，比如乐器的管理；训练和演出等。3. 乐团的评价体系在乐团的教学活动

18、中，建立适当的教学评价体系必不可少。评价体系建立以后，便可以为作品的教学过程以及教学结果做价值判断，从而帮助乐团教师做出更好的决策。教学评价是一个互动的过程，它讲教师讲的活动和学生学的活动融为一体，大体包括教学过程中老师，学生，教学方法，教学内容等因素的评价，不过重点放在对教师教学效果和学生学习效果进行评价。在民乐团中建立教学评价体系后，师生之间可以更加便利的实现信息的互通，及时解决教学过程中出现的问题，提高学生对民乐学习的积极性。比如可以建立一个微信平台，在这个平台中进行师生交流，有条件的乐团甚至可以建一个网上的信息评价系统等等。4. 乐团的发展在民乐团的发展道路上，最重要的是为乐团搭建一个

19、广阔的展示平台。在这个平台上，乐团不仅可以很好地展现自己的水平，还可以增强乐团成员的自信心，自豪感和对乐团的归属感。比如可以增强校内外的衔接，与各区的学校建立“互帮互助，互相交流”的工作模式，经常与各校的乐队进行切磋，合作，从而提高乐团的演奏水平；多组织乐团参加各种比赛和音乐会，如果乐团发展到了一定水平，还可以和国外的乐团进行交流，与他们分享中国传统民族音乐的魅力。上述是笔者亲身参与闵行区学生民乐团的组建和发展，在历经五年的探索和实践之后的心得。事实证明在如今中西方文化冲突的时期，拥有悠久历史和深厚底蕴的中国传统民族音乐不应当被冲击的支离破碎。而事实证明，以学生为中心的校外民乐团的组建无疑是对我国传统民族音乐的一个很好的继承和发展，同时，为热爱中国传统民族音乐，且对民族乐器有所造诣的学生提供了一个和谐，愉悦的团队氛围。在民族乐团不断发展的过程中，使得学生更加深入地了解民族音乐的特点，增强民族自豪感，同时提高学生们的团队合作意识和爱国主义精神，为他们开辟一个通往艺术之路的大门。