中、小学美术考试大纲(仅供参考

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1、江西省中、小学美术考试大纲（仅供参考）（小学部）第一部分 学科专业基础一、艺术基础（一）艺术本质1艺术的社会本质。2艺术的认识本质。3艺术的审美本质。（二）主要艺术种类1美术。2音乐。3舞蹈。4戏剧。5摄影。6电影与电视。7文学。8建筑与园林。9其他艺术种类。（三）艺术创造1艺术创造主体。2艺术创造客体。3艺术创造过程。4艺术创造的心理机制与思维方式。（四）艺术作品1艺术作品的构成。2艺术作品的层次。3典型和意境。4艺术的风格、流派与艺术思潮。（五）艺术接受1艺术传播。2艺术鉴赏。3艺术批评。二、中国美术史（一）原始社会美术及作品鉴赏1旧石器时代美术。2新石器时代美术。（二）商、周美术及作品鉴

2、赏1青铜器艺术。2雕塑艺术。3壁画、帛画和漆画。4建筑与工艺美术。（三）秦汉美术及作品鉴赏1绘画艺术。2雕塑艺术。3建筑艺术。4工艺美术。（四）魏晋南北朝美术及作品鉴赏1人物画。2山水画的。3佛教美术。4南朝陵墓雕塑。5工艺美术。（五）隋唐美术及作品鉴赏1人物画。2山水画。3花鸟杂画。4绘画理论。5石窟陵墓壁画。6雕塑艺术。7建筑艺术。8工艺美术。（六）五代、宋、辽、金美术及作品鉴赏1五代绘画。2宋代绘画。3辽、金、西夏绘画。4雕塑艺术。5建筑艺术。6工艺美术。7绘画理论。（七）元代美术及作品鉴赏1山水画。2花鸟画。3道释壁画和人物画。4元代雕塑。5元代建筑。6元代的工艺美术。7元代的绘画理论

3、。（八）明清美术及作品鉴赏1明代绘画。，2清代绘画。3工艺美术与建筑。三、外国美术史（一）史前美术及古代美术1旧石器时代美术。2古代两河流域美术。3古代埃及美术。4爱琴及古代希腊美术。5埃特鲁里亚和古代罗马美术。6非洲美术。7美洲美术。8.日本美术。9印度美术。10伊斯兰美术。（二）中世纪欧洲美术1早期基督教美术2拜占庭美术。3早期中世纪美术。4罗马式美术。5哥特式美术（三）文艺复兴时期的欧洲美术1意大利早期文艺复兴美术。2意大利盛期文艺复兴美术。3样式主义美术。4意大利以外地区的文艺复兴美术。（四）17、18世纪欧洲美术1.17世纪意大利美术。2.17世纪法国美术。3.17世纪西班牙美术。4

4、.17世纪法兰德斯美术（比利时）。5.17世纪荷兰美术。6法国罗可可美术。7.18世纪晚期巴洛克美术。8.18世纪意大利风景画。9.18世纪英国美术。（五）19世纪欧洲和美国美术1新古典主义美术。2浪漫主义。3写实主义美术。4印象主义美术。5印象主义之后的美术。(六)20世纪美术1第一次世界大战前的西方美术。2两次世界大战之间的西方美术。3第二次世界大战之后的西方美术。4前苏联美术。四、素描（一）结构素描1结构素描方法及画法，平行及成角透视的原理。2结构素描的构图、线的处理与表现。3圆柱与圆面的透视，线结构的整体处理。4造型意象与基本形，空间想象力，色调。（二）明暗素描1明暗素描的方式及画法，

5、明暗的造型完成，三大面五大调系。2深度空间与大气透视规律，体积感与形体边缘的处理，明暗关系和创造性。3整体性与艺术性处理。（三）风景素描1风景写生基础。2自然景物与室内静物的差。3树的描绘。4石、水、云的描绘。5建筑物的描绘。五、水粉水彩（一）水粉、水彩画的工具、材料与技法1水粉、水彩画的工具与材料。2常用工具的特性。3水粉、水彩画的技法种类。（二）色彩基本知识1色彩的产生。2色彩的基本关系。3色彩的变化规律。4色彩的观察方法与应用。（三）水粉、水彩画静物写生1静物题材的选择与设置。2构图。3静物写生作品分析。4静物写生技法。（五）水粉、水彩风景写生1自然景物和四季景色的表现方法。2风景写生的

6、方法和步骤。（六）水粉色彩人物写生1水粉人物写生的观察和构图。2水粉人物写生的方法和步骤。六、透视学（一）透视基本知识1透视图的形成原理。2视域、画面、物体与视点的关系。3近大远小与消失。4视点位置的选择与构图。（二）视觉运动中的几种单视域空间1平行透视。2成角透视。（三）曲线透视1曲线透视画法。2曲线透视的应用。（四）人物透视1视高与人物高度的关系。2头部的透视变化。（五）阴影与反影透视1阴影透视。2反影透视。（六）视觉运动中的集中复合视域（七）透视法则的相对性七、解剖学基础（一）头颈部1头部骨骼。2头部肌肉。3颈部肌肉。4五官。5头部体积与运动变化。（二）躯千1躯干骨骼。2躯干肌肉。3躯干

7、体积与运动变化。（三）上肢1上肢骨髓。2上肢肌肉。3掌部骨骼与肌肉。4上肢体积与运动变化。（四）下肢1下肢骨骼。2下肢肌肉。3下肢体积运动变化。（五）人体比例1头部比例及以头高为标准的一般成人人体比例。2一般成人男妇及老、幼形体比例差异。3“以头高为标准”的四肢比例。4比例在运动中产生透视变化。八、书法（一）书法基本知识1书法的定义。2书法的历史。3书法的特点。（二）书体流变1，甲骨文。2金文。3先秦墨迹。4小篆。5隶书。6草书。7楷书。毽。 8行书。（三）笔法1点的写法。2横的写法。3竖的写法。4撇的写法。5捺的写法。6钩的写法。7挑的写法。8折的写法。（四）结构法1独体字（纵向、横向、三角

8、形、菱形、斜体等）。2合体字。（五）章法1疏密得当。2重心平稳。3笔势连贯。（六）书法作品欣赏1古代书法家作品。2现代书法家作品。3当代书法家作品。（七）书法创作1创作状态。2。布置。3模式。4忘情。5通变。（八）书法理论九、中国画（一）中国画基础中国画材料与技法。（二）人物画1人物画发展。2人物画线描基础（白描；临摹；写生；材料工具）。（三）工笔人物画基础1工笔人物画基础。2设色技法；材料工具。（四）中国人物画造型基础1造型基础训练。2材料工具。3结构素描。刁。4速写。（五）水墨人物画1水墨人物画基础。2材料工具。3笔墨技法。4水墨人物写生。5水墨理念作品欣赏。（六）中国画山水1山术画基础技

9、法。2山水画临摹和创作。（七）中国画花鸟1花鸟画。2草本花卉。3蔬果。4创件。十、工艺美术（一）造物的文化与艺术1工艺美术之解。2工艺的再发现。3造物的文化与艺术。（二）工艺美术的起源1造物与造物活动。2工具与装饰。3工艺美术的起源与艺术的起源。（三）工艺美术的形态范畴1工艺美术的分类。2传统手工艺与现代手工艺。3工业艺术设计与装潢设计。4民间工艺与宗教工艺。（四）材料、工艺技术与艺术1工艺材料。2工艺技术。3工艺技术与工艺艺术。4工艺的进化与非进化。（五）工艺与装饰1图案与纹样。2装饰之美。（六）工艺设计1工艺设计基础。2工艺设计观。3为人的设计。4设计科学与设计学科。（七）工艺美学1工艺美

10、的性格。2工艺的内容与形式。3功能之美。4传统工艺美的风格。（八）作为社会文化的工艺美术1作为文化的工艺美术。2工艺文化的传播与整合。3工艺艺术文化。4工艺生产与消费。十一、平面设计（一）文字基础1由图画到字体的演变。2东方文字的发展历史。3西方文字的发展历史。（二）文字创意的基本方法1文字设计的价值。2文字创意设计的原则。3中西文字的表征。4文字创意设计的方法。（三）现代文字的创意设计1现代文字创意构思方法。2现代文字创意表现方法。（四）文字的编排设计1文字的编排基本知识。2规范文字的编排。3文字设计与自由编排。（五）编排设计1编排设计的基本知识。2编排设计的源流与发展。（六）编排设计的要素

11、1点、线、面与编排。2黑、白、灰与编排。3色彩的编排。4三维空间的编排。（七）编排设计的原则1形式性与主题性。2艺术性与装饰性。3趣味性与独创性。4整体性与协调性。（八）编排设计的形式原理1自由与编研，2对比与调和。3均衡与对称。4变化与统一。5节奏与韵律。6虚实与留自。7版式综合编排。（九）编排的视觉流程1单向视觉流程。2曲线视觉流程。3重心视觉流程。4反复视觉流程。5导向视觉流程。6散点视觉流程。7最佳视域。（十）图片版式编排图片的位置、面积、形式、组合、方向 （十一）色彩知识1色彩的基础知识。2三原色和印刷色。3色彩与设计。（十二）综合设计1标志设计。2印刷品设计。3包装设计。4企业形象

12、的编排设计。5包装的编排设计。6书籍的编排设计。7网页设计。十二、构成设计（一）平面构成1平面构成基础。2平面构成的形式美法则。3平面构成的基本要素点线面。4基本形与骨骼。5分割构成法。6平面构成的基本构成方法。（二）色彩构成1色彩混合。2色彩的视觉现象。3色彩的情感。4色彩的联想。5色彩的对比。6色彩的调和构成。7色彩的调性构成色彩的采集与重构。（三）立体构成1立体构成基础。2立体构成的造型基础。3线材立体构成。4面材立体构成。5块材立体构成。6包装结构和容器造型设计。十三、电脑美术（一）电脑美术基础（二）电脑平面设计1PhotoShop平面设计。2Corldraw平面设计。（三）电脑动画设

13、计1动画原理。2二维动画设计。3三维动画设计。（四）数字艺术设计1数字艺术基础。2数字艺术合成。3影视后期制作。十三、江西民间艺术（一）民间美术与赣鄱文化（二）江西民间美术的种类与特色1“自如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”景德镇瓷器。2“轻巧玲珑、色泽秀丽”宜春脱胎漆器。：3探古寻幽、瑞若晚霞红石雕。4古朴浑厚、夸张奇异赣傩面具。5金银辉映、民风古朴童帽绣花。6寓意吉祥、随意天成孓建筑纹饰。7浑厚典雅、朦胧迷离青铜纹样。第二部分 学科课标与教材一、造型表现第一学段（1-2年级）尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，

14、体验造型活动的乐趣。1在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。2在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。3尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。4通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。5用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。6用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。第二学段（3-4年级）初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、

15、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望1学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。2通过对锑然物或人造物的拓印以及颜料的滴洒等方法，了解不同的肌理效果。3通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，*4对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。5围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。 。6按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。7用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。8用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感。 ，：9进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等），表现人物或物体的大体特征。1

16、0用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。第三学段（5 -6年级）运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感1用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。2学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。3学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。4结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。5学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。6学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。7初步学习计算机辅助绘画的方法。二、设计应用第一学

17、段（1-2年级）尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。1以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。2用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。3以游戏的方式，用单色或彩色纸材，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行以平面造型为主的练习，感受材料特性及其与设计的关系。4安全地使用材料和工具。第二学段（3 -4年级）学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。1运用对比与和谐、对称与均

18、衡等组合原理，通过描绘、拼贴、堆积、组合等手法进行简单的造型活动，获得视觉和触觉经验。2用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。制作简单的彩塑及脸谱。3运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。4用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。5利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。第三学段（5 -6年级）运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。1学习设计基础知识，为社区或村

19、庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。2学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。3用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。4与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。5与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。6用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。7学习陶艺的制作方法。三、欣赏，评述第一学段（1-2年级）观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。1走出教室，观赏校园和所在地区的景色。2欣赏自己和同学创作的美术作品。

20、3了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。4通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。5欣赏描绘不同季节的中外美术作品。6到阅览室翻阅画册、学生读物或观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。7欣赏民间玩具的造型与色彩，展示自己收集的民间玩具。8欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。9欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。10欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。第二学段（3 -4年级）观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。1欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解

21、的美术作品，对作品进行简单的形式分析。2以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。3欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点。4举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刚品。5认识常用图形符号的特点及作用，欣赏与分析其创意。6欣赏民间年画、传统纹样、木雕，了解民间艺术中的象征和寓意。7观赏一组民居图片，分辨出南北方民居及其在造型上的不同特点，并思考它们与环境、气候的关系。8在相关的音乐情境中，欣赏一组表现山、水（如山林、小溪、泉水、江河等）的中外美术作品，感受不同的情趣和境界。9欣赏中外面具艺术。第三学段(5-6年级)欣赏、认识自

22、然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。1介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。2以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。3通过参观或观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。4鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。5通过实地参观或观摩录像，欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。6将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点，7介绍一位画家及其代表作品。8欣赏我国的石窟艺术。四、综合探索第

23、一学段（1-2年级）采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演。1利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想象，创作出艺术作品，并发表白己的感受。2结合语文、音乐等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。3根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等，并表演舞蹈、童话剧等。4用各种材料制作小型商品，并布置成小小超市或集市，模拟商品交易过程。第二学段（3-4年级）采用造型游戏齚的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表白己的创作意图。1根据各种材料特点，采用造型游舟的方式进行无主题或有主题的想象，创作出艺术作品，并发表白己的创作意图和对

24、他人作品的评价。2结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，讨论并选定设计方案，布置学生美术作业展览，美化教室或学校环境。3根据童话故事或某一情境设计、制作简易木偶、乐器、皮影等作品，并表演舞蹈、童话剧和皮影戏，举行集体生日庆祝等活动。4采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。5设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易，或用这些作品布置成家庭室内设计模型，进行展示，并对作品的效果作出评价。第三学段（5 -6年级）结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。1结合传统节

25、日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。2配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动进行策划、制作与展示。3编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。4调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。5运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。6使用摄影机、摄像机收集素材，利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。评价建议1是否积极地参与探究性的活动。2能否用文字、图像形式记录调查结果。3是否积极地动脑筋，以美术与其他课程的知识

26、相结合的方式，提出自己的方案。4在制作过程中，是否积极地动脑、动手。5在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。6能否与同学进行良好的合作。第三部分 学科课程教学指导一、美术课程性质与价值（一）美术课程性质（二）美术课程价值1陶冶学生的情操，提高审美能力。2引导学生参与文化的传承和交流。3发展学生的感知能力和形象思维能力。4形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。二、美术课程教学基本理念（一）使学生形成基本的美术素养（二）激发学生学习美术的兴趣（三）在广泛的文化情境中认识美术（四）培养创新精神和解决问题的能力（五）为促进学生发展而进行评价三、美术课程教学目标根据不同学段不同学习领

27、域，设计不同的教学目标。四、美术新教材的特点五、青少年美术教育心理六、美术教学方法和教学模式（一）美术教学方法1教学方法与特点。2美术教学常用的教学模式。（二）美术教学1绘画教学。2审美能力培养。3美术创作与创新精神培养。4美术文化养成。七、美术教学设计1教学目标的设计2课时教案设计3单元化研究型教案设计4校本课程教案设计八、美术教学评价1美术教学评价原则2美术教学评价内容与方法九、课程资源的开发与利用十、新课程与教师专业成长（一）美术教师的角色定位（二）专业心理与专业态度（三）美术教师职业风范1敬业精神。2思想修养。3人格魅力。（四）美术教师专业素养1艺术修养。2美术技能。3美术教育能力。(

28、中学部)第一部分 学科专业基础一、艺术基础（一）基础知识1艺术的社会本质。2艺术的认识本质。3艺术的审美本质。（二）艺术种类1造型艺术。2实用艺术。3表情艺术。4文学艺术。5综合艺术。（三）艺术创造1艺术创造主体。2艺术创造客体。3艺术创造过程。4艺术创造的心理机制与思维方式。（四）艺术作品1艺术作品的构成。2艺术作品的层次。3典型和意境。4艺术的风格、流派与艺术思潮。（五）艺术接受艺术接受的性质与社会环节。1艺术接受的性质与特征。2艺术接受的社会环境与环节。3艺术接受与艺术批评。二、中国美术史（一）原始社会美术及作品鉴赏1旧石器时代美术。2新石器时代美术。（二）商、周美术及作品鉴赏1青铜器艺

29、术。2雕塑艺术。3壁画、帛画和漆画。4建筑与工艺美术。（三）秦汉美术及作品鉴赏1绘画艺术。2雕塑艺术。3建筑艺术。4工艺美术。（四）魏晋南北朝美术及作品鉴赏1人物画。2山水画。3佛教美术。4南朝陵墓雕塑。5工艺美术。（五）隋唐美术及作品鉴赏1人物画。2山水画。3花鸟画。4绘画理论。5石窟陵墓壁画。6雕塑艺术。7建筑艺术。8工艺美术。（六）五代、宋、辽、金美术及作品鉴赏1五代绘画。2宋代绘画。3辽、金、西夏绘画。4雕塑艺术。5建筑艺术。6工艺美术。7绘画理论。（七）元代美术及作品鉴赏1山水画。2花鸟画。3道释壁画和人物画。4元代雕塑。5元代建筑。6元代的工艺美术。7元代的绘画理论。（八）明清美术

30、及作品鉴赏1明代绘画。2清代绘画。3工艺美术与建筑。三、外国美术史（一）史前美术及古代美术1旧石器时代美术。2新石器时代美术。3古代两河流域美术。4古代埃及美术。5爱琴及古代希腊美术。6埃特鲁里亚和古代罗马美术。7非洲美术8美洲美术。9印度美术。10日本美术。11伊斯兰美术。（二）中世纪欧洲美术1早期基督教美术。2拜占庭美术。3早期中世纪美术。4罗马式美术。5哥特式美术。（三）文艺复兴时期的欧洲美术1意大利早期文艺复兴美术。2意大利盛期文艺复兴美术。3样式主义美术。4意大利以外地区的文艺复兴美术。（四）17、18世纪欧洲美术117世纪意大利美术。217世纪法国美术。317世纪西班牙美术。417

31、世纪法兰德斯美术（比利时）。517世纪荷兰美术。6法国罗可可美术。718世纪晚期巴洛克美术。818世纪意大利风景画。918世纪英国美术。（五）19世纪欧洲和美国美术1新古典主义美术。2浪漫主义美术。3写实主义美术。4印象主义美术。5印象主义之后的美术。(六)20世纪美术1第一次世界大战前的西方美术。2两次世界大战之间的西方美术。3第二次世界大战之后的西方美术。4前苏联美术。四、素描（一）素描基础1作画工具、材料及使用。2铅笔线条的运用。3观察与理解。4形体的透视变化。5构图规律与方法。（二）结构素描1结构素描的特点与构成。2石膏几何体写生。3静物写生。（三）明暗素描1明暗规律的原理和运用。2石

32、膏几何体写生。3静物写生。（四）石膏五官及分面像1人物头部结构与特征。2石膏五官写生。3石膏分面像写生。（五）石膏头像1石膏头像写生概述。2石膏头像的画法与步骤。（六）速写1常见动态骨骼示例2速写画法与表现。（七）作品欣赏五、水粉、水彩（一）水粉、水彩画的工具、材料与技法1水粉、水彩画的工具与材料。2常用工具的特性。3水粉、水彩画的技法种类。（二）色彩基本知识1色彩的产生。2色彩的基本关系。3色彩的变化规律。4色彩的观察方法与应用。（三）水粉、水彩画静物写生1静物题材的选择与设置。2构图。3静物写生作品分析。4静物写生技法。（四）水粉、水彩风景写生1自然景物和四季景色的表现方法。2风景写生的方

33、法和步骤。（五）水粉色彩人物写生1水粉人物写生的观察和构图。2水粉人物写生的方法和步骤。六、色彩（一）色彩的基础原理1色彩的基本知识（光源色、物体色、固有色、无彩色、颜料色、条件色、主观色）。2光、眼睛和色彩。3色彩的三元素（色相、明度、纯度）。4色彩表示体系。（二）色彩构成的内容1色彩的混合。2色彩的并置。3色彩的节奏。4色彩的色调。5配色实例。（三）色彩的感觉与心理1色彩的感觉。2色彩的联想与象征。3色彩的使用。（四）色彩构成在设计上的运用1平面设计与色彩。2产品与色彩。3环境空间与色彩。4时尚设计与色彩。七、图案1图案的定义与主要特征。2单独纹样。3二方连续纹样。4四方纹样。5适合纹样。

34、八、构成（一）视觉形态与它的空间张力1自然形态与形态的抽象。2构成中的形态策划。3元素与构成。（二）色彩的语言艺术1色彩的形成与色彩的体系。2色彩的对比研究。3色彩的情感与视觉心理效应。4色彩的调和研究。（三）肌理1肌理的基本知识。2绘画肌理的制作。3触觉肌理的制作。（四）材料的空间构成形式研究1从自然形态到人工形态。2立体构成的元素。3空间构成的形式创造。4材料与加工。九、构图（一）构图1构图的要素。2构图的基本原则。3构图的基本形式。（二）写生构图1静物构图。2肖像构图。3风景写生构图。4人体构图。5中国画构图。（三）创作构图1创作构图基础。2创作构图的类别。3创作构图的构成。十、构成设计

35、（一）平面构成1平面构成基础。2平面构成的形式美法则。3平面构成的基本要素点线面。4基本形与骨骼。5分割构成法。6平面构成的基本构成方法。（二）色彩构成1色彩混合。2色彩的视觉现象。3色彩的情感。4色彩的联想。5色彩的对比。6色彩的调和构成。7色彩的调性构成色彩的采集与重构。（三）立体构成1立体构成基础。2立体构成的造型基础。3线材立体构成。4面材立体构成。5块材立体构成。6包装结构和容器造型设计。十一、人体结构（一）基础知识1人类描绘表现自身的历史。2医学解剖学与艺用解剖学的区别。3艺用人体结构学的内涵。4人体基本结构。 （二）人体的外形与比例1人体的外形。2人体的比例。（三）头部结构1头部

36、的解剖结构。2头部的形体结构及五官特性。（四）躯干结构1躯干的解剖结构。2躯干的形体结构。（五）四肢结构1上肢的解剖结构。2上肢的形体结构。3下肢的解剖结构。4下肢的形体结构。（六）人体运动与空间透视1人体动态与运动。2人体透视。十二、绘画透视（一）透视学的基本知识1绘画透视学基本知识。2原线和变线。（二）平行透视1平行透视的特点。2平行透视的画法。3平行透视中长方体画法。4等距离平行景物透视画法。5用中腰线画等距离的透视画法。6利用对角线分格子。7多角形物体透视画法。（三）成角透视1成角透视的画法。2从平面图到成角立体图。3成角透视的写生。（四）倾斜透视1倾斜透视的基本画法。2天点和地点的应

37、用。3倾斜阶梯及路面的画法。4仰视及俯视的画法。（五）曲线的透视画法1正圆与透视圆的透视关系。2认识圆在视点左、中、右不同位置的变化。3透视圆在视点不同方位的变化。4圆柱的画法。5多层、多向圆的画法。6重叠圆弧的画法。（六）阴影透视 ，1自然光、人为光的阴影透视画法。2自然光阴影与人为光阴影的区别。3倒影与反影的共同特点。4圆柱的画法。5多层、多向圆的画法。6重叠圆弧的画法。（六）阴影透视1自然光、人为光的阴影透视画法。2自然光阴影与人为光阴影的区别。3倒影与反影的共同特点。4倒影（水影）的透视画法。5反射、反影（镜影）的透视画法。（七）空气透视1明暗、色调减退。2细节减退。3线的粗细、浓淡减

38、退。（八）透视技法在各种景物中的应用1静物画的透视规律。2风景画的透视规律。（九）人体的透视规律1人体透视的基本规律。2人体组合的透视画法。 ：（十）透视在创作构图中的应用（十一）散点透视（十二）焦点透视十三、书法（一）书法基本知识1书法的定义。2书法的历史。3书法的特点。（二）书体流变1甲骨文。2金文。3先秦墨迹。4小篆。5隶书。6草书。7楷书。8行书。（三）笔法1点的写法。2横的写法。”3竖的写法。4撇的写法。5捺的写法。6钩的写法。7挑的写法。8折的写法。（四）结构法1独体字（纵向、横向、三角形、菱形、斜体等）。2合体字。（五）章法1疏密得当。2重心平稳。3笔势连贯。（六）书法作品欣赏1

39、古代书法家作品。2现代书法家作品。3当代书法家作品。（七）书法创作1创作状态。2布置。3模式。4忘情，5通变。（八）书法理论十四、中国画（一）中国画基础中国画材料与技法，（二）人物画1人物画发展。2人物画线描基础（白描、临摹、写生、材料工具）。（三）工笔人物画基础1工笔人物画基础。2设色技法；材料工具。（四）中国人物画造型基础1造型基础训练。2材料工具。3结构素描。4速写。（五）水墨人物画1水墨人物画基础。2材料工具。3笔墨技法。4水墨人物写生。5水墨理念作品欣赏。（六）中国山水画1山水画基础。2山水画基础技法。3山水画临摹和创作。（七）中国花鸟画1花鸟画。2禽鸟、草虫画。3草本花卉。4蔬果；

40、水墨花鸟画。5创作。十五、油画（一）油画基本知识1油画。2油画材料。3油画工具与技法。（二）油画静物写生1静物画基础。2油画静物写生的几个要素。3静物写生的要点与步骤。（三）油画风景写生1西方风景画基础。2油画风景写生的要素、技法与表现。（四）油画人物写生1西方人物画基础。2油画人物的写生步骤。3油画组合人物的构图。4油画人物技法表现。十六、工艺美术（一）造物的文化与艺术1工艺美术之解。2工艺的再发现。3造物的文化与艺术。（二）工艺美术的起源1造物与造物活动。2工具与装饰。3工艺美术的起源与艺术的起源。（三）工艺美术的形态范畴1工艺美术的分类。2传统手工艺与现代手工艺。3工业艺术设计与装潢设计

41、。4民间工艺与宗教工艺。（四）材料、工艺技术与艺术1工艺材料。2工艺技术。3工艺技术与工艺艺术。4工艺的进化与非进化。（五）工艺与装饰1工艺与装饰。2图案与纹样。3装饰之美。（六）工艺设计1工艺设计基础。2工艺设计观。3为人的设计。4设计思维。5设计科学与设计学科。（七）工艺美学1工艺美的性格。2工艺的内容与形式。3功能之美。4传统工艺美的风格。（八）作为社会文化的工艺美术1作为文化的工艺美术。2工艺文化的传播与整合。3工艺艺术文化。4工艺生产与消费。十七、平面设计（一）文字基础1由图画到字体的演变。2东方文字的发展历史。3西方文字的发展历史。（二）文字创意的基本方法1文字设计的价值。2文字创

42、意设计的原则。3中西文字的表征。4文字创意设计的方法。（三）现代文字的创意设计1现代文字创意构思方法。2现代文字创意表现方法。（四）文字的编排设计1文字的编排基本知识-2规范文字的编排。3文字设计与自由编排。（五）编排设计1编排设计的基本知识。2编排设计的源流与发展。（六）编排设计的要素1点、线、面与编排。2黑、白、灰与编排。3色彩的编排。4三维空间的编排。（七）编排设计的原则1形式性与主题性。2艺术性与装饰性。3趣味性与独创性。4整体性与协调性。（八）编排设计的形式原理1重复与近似。2对比与调和。3均衡与对称。4自由与编排。5变化与统一。6节奏与韵律。7虚实与留白。8版式综合编排。（九）编排

43、的视觉流程1单向视觉流程。2曲线视觉流程。3重心视觉流程。4反复视觉流程。5导向视觉流程。6散点视觉流程。7最佳视域。（十）图片版式编排图片的位置、面积、形式、组合、方向。（十一）色彩知识1色彩的基础知识。2三原色和印刷色。3色彩与设计。（十二）综合设计1标志设计。2印刷品设计。3包装设计。4企业形象的编排设计。5包装的编排设计。6书籍的编排设计。7网页设计。十八、数字艺术设计（一）数字艺术基础（二）电脑平面设计1PhotoShop平面设计。2Cofldraw平面设计。（三）电脑动画设计1动画原理。2二维动画设计。3三维动画设计。（四）数字艺术设计1数字艺术合成。2影视后期制作。十九、江西民间

44、艺术（一）民间美术与赣鄱文化（二）江西民间美术的种类与特色1“自如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”景德镇瓷器。2“轻巧玲珑、色泽秀丽”宜春脱胎漆器。3探古寻幽、瑞若晚霞红石雕。4古朴浑厚、夸张奇异赣傩面具。5金银辉映、民风古朴童帽绣花。6寓意吉祥、随意天成建筑纹饰。7浑厚典雅、朦胧迷离青铜纹样。第二部分 学科课标与教材一、造型表现有意识地运用形、售、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。1学习基本的视觉元素和形式法则在实践中加以运用。2选择写实、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验。3学习中国传统

45、绘画的形式和方法，进行练习。4进一步学习透视知识，提高空间表现能力。5了解明暗造型的多种方法，尝试描绘物体的立体感。6创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。7采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品。8在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩表现能力。9采用泥或硬泡塑（聚苯乙烯）等材料，制作人物、动物的浮雕或圆雕小品。 10运用计算机、摄像机、数码照相机等进行造型活动。二、设计应用了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。1学习设计基础知识，作色彩的对比、调和及联想等练习。2

46、为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。3为校运动会或文艺活动设计招贴画。4为商品做包装装潢设计。5了解钟表、电话机、汽车等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。, 6用计算机或其他手段进行图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。7用各种手段绘制童装、学生装或瑯艮的设计效果图。8学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。，9对竹木、废导线、废金属箔（如易拉罐）等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。10集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。11练习制作陶艺小品。三、欣赏评述多角度欣

47、赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。 1从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。2欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同手法与形式感。3欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法。4了解中国传统工艺美术品，比较其不同的造型和装饰趣味。5欣赏我国书法、篆刻的代表作品。6欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。7欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。8选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，

48、从形式美的角度进行评价，并与同学交流。9了解美术作品作为商品的价值，并发表白己的看法。10邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。11参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。12以联系、比较和归纳等方式，通过欣赏经典作品了解中外美术发展的概况。13介绍中外美术史中的重要画派及其代表人物。四、综合探索调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。1配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、设计、制作会标、海报或进行CI设计，并通过评选运用于该活动中。2根据学校或社

49、会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。3选择语文、英语、历史课本内容编写剧本，设计、制作面具、服饰，布置场景，并表演故事剧。4结合数学、物理、化学等课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰己的家庭，美化校园环境。5调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型。6收集本班级的各种资料，设计出班级主页和学生个人的网页，组成班级网，参与网络的交流。7针对一个社会性主题，从跨学科角度力解和表现O8针对一个共通的原理和法则，从跨学科角度加以理解和表现。第三部分 学

50、科课程教学指导一、美术课程性质与价值（一）美术课程性质（二）美术课程价值 。1陶冶学生的情操，提高审美能力。2引导学生参与文化的传承和交流。3发展学生的感知能力和形象思维能力。4形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。二、美术课程教学基本理念1使学生形成基本的美术素养。2激发学生学习美术的兴趣。3在广泛的文化情境中认识美术。4培养创新精神和解决问题的能力。5为促进学生发展而进行评价。三、美术课程教学目标根据不同学段不同学习领域，设计不同的教学目标。四、美术新教材的特点五、青少年美术教育心理六、美术教学方法和教学模式（一）美术教学方法1教学方法与特点。2美术教学常用的教学模式。（二）美术教学1绘画教学。2审美能力培养。3美术创作与创新精神培养。4美术文化养成。七、美术教学设计1教学目标设计。2课时教案设计。3单元化研究型教案设计。4校本课程教案设计。八、美术教学评价1美术教学评价原则。2美术教学评价内容与方法。九、课程资源的开发与利用十、新课程与教师专业成长（一）美术教师的角色定位（二）专业心理与专业态度（三）美术教师职业风范1敬业精神。2思想修养。3人格魅力。（四）美术教师专业素养1艺术修养。2美术技能。3美术教育能力。十一、美术与第二课堂活动