公共艺术设计实习报告

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1、日程安排11.1校园整体考察，选择合适的公共艺术设计作品，选定东门树木标本园小转盘雕塑。11.2进行场地分析，分析该区域环境。11.3测量数据，拍照，进行采光、植物、铺地等的分析。11.4重点对主题雕塑的外形、材质、色彩等进行分析。11.5绘图，进行综合分析评价总结，完成实习报告。正文一研究对象的选定和原因我们小组对学校进行了整体考察，对学校的所有公共艺术作品进行了分析，发现我们学校的公共艺术作品偏少，而且多为石质纪念性的雕塑，风格都比较古朴，除去一些标志性的雕塑和人像之外，就所剩无几了。最终我们选择了位于树木标本园处的小圆盘雕塑。选择此处公共艺术作品的原因有以下几点：首先，此处的雕塑不同于校

2、园内其他大多说的纪念性雕塑，艺术性较强。其次，此雕塑位于东门出口处的路中心圆盘，来往车流人流量较大，意义比较重要。最后，此公共艺术景观为人造混凝土材质，不同于天然石材、木材等。二场地区域环境分析该雕塑位于东门出口路中央的小圆盘内，是此圆盘内的主景，体量最大。周边有园林实习基地等，总的来说植被茂密，植物景观丰富，故该人造雕塑作品比较突出。加上此处为从东门出入的必由之路，人流车流量很大。圆盘内和雕塑配置的景观有竹子，清水砖砌花台，木质休闲椅。竹林在圆盘四周，比较茂密，营造出静谧的氛围。该雕塑无相关附属设施比如说明牌，夜间照明等。（区位图附后）三公共艺术类型校园装饰性公共艺术，此处公共艺术的表现形式

3、为雕塑，处于街头景观小品中，具有装饰作用。四采光分析此雕塑所处位置在白天时光线充足，阳光可直接照射到雕塑上，小部分被竹林遮挡阳光。晚上该圆盘小品内无照射灯光，光源主要依赖路灯。由于光线比较微弱，雕塑整体看起来比较昏暗。个人认为这是此处公共艺术不足的地方，夜间如果想使雕塑出彩，就必须借助灯光的力量，可以在周围设置一些比较柔和暖光源，既不破坏现有的幽静感觉，又能使雕塑亮化，更加出彩。五雕塑外形、材质、色彩综合分析1.外形 该雕塑大体形状为正方体，边长3300毫米左右，属于超人体尺度雕塑。前半部分和后半部分对称等大。中空相同。从外到内层层内切，内切形状均为规则矩形，两边宽细不一致。具体如图所示。几何

4、形的雕塑表达语言相对抽象，每个人都会有不同的见解。个人认为通过深切正方体表现一种探索永无止境的寓意。亨利摩尔（Henry Spencer Moore）说过，“一个拱门比一堵墙有力量”，他还说，假如一个雕塑里面有空洞，可以从空洞看到背后的内容，这样就加强了雕塑和周围环境的融合，加强了雕塑的三度空间。其实空间就是由近景、中景、远景的实体构成，有实体才感觉到空间是什么。此雕塑在摆放时也强调了空间的概念，隐藏在竹林中，而穿过这个雕塑还可以看到后面的景致，空间感也出来了。国王与王后 几何形是基础的图案，人类很早就将几何形运用于各个领域，在近代西方雕塑中尤为明显，如法国的著名雕塑家马约尔（Maillol

5、Aristide）、阿尔普（Arp Jean）和英国的亨利摩尔（Henry Spencer Moore）等都将在抽象几何性雕塑方面有不小的成就，亨利摩尔擅于将形体和空间有机结合，像国王与王后、家庭。在现在德国许多公园的雕塑是也由若干个几何体组成，对称的、非对称的都有。处理手法简洁，有的看似胡乱堆放，但和周围环境融合在一起，这些几何体就有了一种形式感的力量，有了几何的神韵。贝聿铭在谈建筑时曾说，能否把简单的建筑几何体变成一种情韵，这就是建筑师与土木工程师的区别。同样在雕塑中这种几何情韵也是存在的，就像这些作品，看似简洁，但并不单薄，像某些符号，但又多了些层次感。2.材质该雕塑的材质为混凝土，混凝

6、土是由胶凝材料、集料、骨料和水按一定比例配制，一般水泥作胶凝材料，砂、石作集料，经搅拌振捣成型，在一定条件下养护而成的人造石材。混凝土具有原料丰富，价格低廉，生产工艺简单的特点，在专业界的把混凝土简称为“砼”，从字面上认识，“砼”本来是人工石的一种表意，实际应用中“水刷石”,“水磨石”,“干粘石”等混凝土制品也是由于具有石材效果而冠名的，它们在建筑立面、室内外地面的大量应用中起到了装饰美化的作用。如北京各个地铁站内的水磨石柱子和水磨石地面；建于50年代的北京地安门大楼具有石材效果的“干粘石”墙面；北京燕莎友谊商店外立面大面幅水泥仿石挂板；望京小区150平方米仿石的大幅浮雕和 27米高的奥林匹克

7、之塔的仿石浮雕挂板；还有建于50年代的北京展览馆室外一根根巨大柱子上的装饰和墙面上布满的浅浮雕，都是混凝土材料。混凝土和公共艺术息息相关，它已经大量的进入了公共艺术的许多应用领域。按照计划经济的专业分类，混凝土好像与纯粹的艺术是没有直接关系的，假如用艺术的眼光去观察，或许会有新的发现。例如由著名建筑大师柯里亚设计的印度国家经济管理学院，建筑立面的混凝土几乎没有用任何材料去修饰，暴露混凝土的材质和模板的痕迹，体现个性的设计，表达自然的美，这种美融入了环境，丰富了整体的设计意图，成为了环境中一种不可替代的语言，因而引起了注意。这种设计不仅是材料的，更是意识的。材料不等于艺术，不过艺术可以使材料产生

8、美，材料可以成为艺术语言的一种载体，玉石、金属、木材、纸张是这样，混凝土也就不例外。作为纯粹的公共艺术品，前苏联的巨型雕塑“母亲”有100多米高也是混凝土的。但很长一个时期以来，一提混凝土就想到电线杆、输水管道、楼板等大型建筑构件，“傻、大、 黑、粗”几乎成了一种特征，其实混凝土材料的公共艺术作品还是有不少的，只是它们表现出的形式和我们印象中的有了很大的差别。 应用于公共艺术中混凝土在于强调造型的艺术性、材料的特异性。从混凝土角度讲，所谓艺术性就是标准化、工业化以外的比较个性的又有美学特征的意思。所谓材料特异性是指区别混凝土制品常规质感以外的效果，如石材效果、木质效果、金属效果等等，各种美国威

9、斯康辛州 混凝土公园类型的混凝土正在公共艺术中展现着丰富多彩的语言。其中有：彩色瓦、彩色砖、水泥拉毛墙面、水泥喷砂制品、混凝土制造的假山，装饰混凝土浮雕、圆雕，仿木制的小木屋、小木桥，经过金属刷镀、真空镀、电解镀、电喷镀、真空离子镀等工艺处理后的雕塑等。3.色彩考尔德雕塑作品 该雕塑的色彩为混凝土的原色灰色，比较沉稳，和周围较多的树丛搭配显得比较协调。但我觉得在学校这个相对比较活泼的地方用一些比较明快活泼的颜色未尝不可。黑、白、灰，总体倾向于寒意。色的轻重由明度来决定，色的软硬感取决于色纯度。中纯度的色较为轻柔，而纯度高或纯度低则有强硬感的倾向。色彩本身表明，除了有寒暖、轻重的感觉外，还有硬与

10、软、强与弱、明快与阴暗、热情与冷默、兴奋或沉静、华美或质朴等。色彩的明快与忧郁感是由明度和纯度决定的，尤其是纯度对色彩的明快有较大的影响。如红、紫等暖色则为明快，黄、绿、蓝则显得阴沉，忧郁的灰紫色是暗淡混浊。在暖色系中越是倾向红色的色相，兴奋度就越强。例如，现代雕塑家野口勇设计的红立方体，体现了色彩在巨大而灰暗冷漠的建筑物间改变环境气氛的作用。红色的热情和兴奋给人在视觉心理上，起到了适应和弥补环境给人带来的心理压力和不平衡感。这样做就好像在家里摆放几盆绿色的植物或色彩斑斓的鲜花，会给你的生活营造一种温馨与谐和气氛。色彩在雕塑创作中合理运用会丰富雕塑家的表现语言，毕加索（Pablo Picass

11、o）、考尔德（Alexander Calder）等大师们在自己的作品上经常使用色彩，使雕塑增添了新的活力和个性特征，以适合现代生活环境，体现鲜明的时代精神，同时以更为丰富的视觉效果和情感色彩，最大限度地满足观看者的心理要求。4.综合分析作为校园公共艺术，首先，应基于公共性的观点，走出传统美学的范畴，公共艺术作品不只是户外雕塑物，应朝向多元思考、共同创作的互动式的方向发展，彰显共同记忆、表现精神和文化远景。其次，应注重多元文化形式，造成公共艺术缺乏动态交互式参与、多元文化形式和附属设施规划不佳等问题，是因为公共艺术作品创作过程缺乏公众参与和讨论。公共艺术应有多元文化形式，可为永久性与暂时性并行，

12、装置艺术或表演艺术并行。最后，应增强公共艺术的参与度，学生的意识在公共艺术的实践过程中不应被忽略，公共艺术应为共同创作的过程。六学科阶段性总结通过前半学期的学习，我对公共艺术的概念和类型有了初步的了解，公共艺术是多样介质构成的艺术性景观、设施和其它公开展示的艺术形式，它有别于一般私人领域的、非公开性质的、少数人或个别团体的非公益性质的艺术形态。公共艺术中的“公共”所针对的是生活中人和人赖以生存的大环境，包括自然生态环境和人文社会环境。从更广义的角度上，可以将人类社会理解为自然生态系统中的一个镶嵌体。公共艺术的类型可分为纪念性、标志性、装饰性等。当然根据不同方面还可以分为多种类型，公共艺术包含的

13、内容十分丰富。公共艺术设计首先是审美的，是多数人引以为美的。虽然一定时期人们的审美思想是精彩纷呈、主次分明的，但每个时期总有相对主流的、占统治地位的审美情调和风格，这是公共大众的审美主基调，也是公共艺术设计反映审美情调的底线，“它宣扬着多数人的价值观和审美主张，强化着民族意志和国家精神”。公共艺术设计担负起了塑造和净化人们美好心灵的功能。那些颓废的、与人类精神背道而驰的，所谓前卫艺术是难登也不应登入公共艺术设计的大雅之堂的。因此袁运甫先生认为，“作为城市建设中的公共艺术创作，我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界，它和纯粹个人艺术

14、喜爱不同。” “如果仅仅是为了投人所好，只是满足一些人的低级趣味，那实质是借公共艺术败坏社会风气，降低公众文化品位，也有违公共艺术的根本宗旨。” 卢浮宫入口水晶金字塔 作为受公共大众制约的公共艺术设计既不能是高高在上的“象牙塔”艺术，或是标新立异、勇立前沿的新潮探索，让公众敬而远之或不知所云，又不能如“俗文化”一样完全土生土长，发乎自然，不加提炼，使公众浑然不觉。它应是既有审美的境界，又能为公共大众所接受。当然，公共艺术设计追求艺术的原创性，甚至有时并不完全排斥代表一种前进方向的美学前沿探索，虽然当时并不被大多数人所看好，而最终的结果是它为更多的人所接纳。如著名美籍华裔建筑大师贝聿铭在为法国卢

15、浮宫入口处设计“水晶金字塔”时，有许多法国人是强烈反对的，然而很快它就被几乎所有的法国人乃至全世界所认同，成为新现代主义设计的经典代表作。但是，作为一种带有普遍指导意义的审美创作法则，雅俗共赏、收放有度应是公共艺术设计家所追求的境界。所以在公共艺术设计中，创作者和公众达成共识尤为重要。公共艺术作品不仅要追求艺术形式和还应注重文化底蕴，对公众的理解和挖掘，以和公众的参与和文化的选择等等。美国著名城市学家埃里尔沙里宁(Eliel Saarinen)曾说过，“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。”看到公共艺术，即可知道艺术家的兴趣、追求和使命。即可明晓公众的思想、生活和文化。公共艺术的真谛在于艺术给予人的不仅是视觉上的瞬间享受，而是契入灵魂深处的生命的意义体验。参考文献（1）尹定邦设计学概论湖南科技出版社（2）袁运甫有容乃大岭南美术出版社（3）台北文建会公共艺术论坛实录（4）康定斯基论艺术的精神中国社会科学出版社