漫谈人类艺术的最高境界是抽象艺术

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3、鬼 、伞老人 、王凤霞 、福海 、路 、王相懿 、虎牙 、夜星汉字艺术坊 、秋池 、启端 、yangzhigao4176 、bobo007 、曾群策 等。 朝 一鹰兄，其实在参加抽象邀请展时，小弟就觉得当下之中国抽象艺术是时候成立自己的组织与团体了。与其继续的打着“油画还是国画”的幌子继续的在主流美展边缘徘徊，还不如另起炉灶，自立中国抽象之门户。我们完全可以由无数的地方性质的学术展、邀请展而组建统一的全国性质的抽象艺术展。甚至是双年展、三年展！从而有计划、有步骤地在全国围形成规模。横立抽象之大旗，使其余诸流派不得不正视中国抽象的发展。由此而从幕后、边缘走向主流、台前！此仅小弟之拙见，还望兄不吝

4、赐教！ 马一鹰朝兄，关于您提出的设想、建议，我是这样想的您提出的这些只是一个时间问题，很快就会实现。当务之急我们需要做的是多做一些实际性的推广、传播工作，让中国出现一种抽象艺术现象、掀起一场抽象艺术运动，这样再去做您说的那些事就容易多了，而且收效也会更大；否则我们就会象呆在一个“铁屋子”里，外面走来走去的人不知道我们，我们也无法和外面走来走去的人发生关系。这种感受、念头是我10几年前独自一人行走在街头，寒风凛冽之中奔走于各大画廊寻找机会所崩、冒出来的。这种感觉很不好！您觉得呢？现在我找到两段言论来回复您，不知我们能否从中得到一些启示、找到一个答案？ 马一鹰、旭12月7日在“全球语境下的当代艺术

5、判断方力钧时间线索研讨会”上 1、旭人类艺术的最高境界是抽象艺术以政治题材而获奖的高行健作品、以政治题材而成功的当代艺术作品，在我看来都不是真正的艺术。人类艺术的最高境界是抽象艺术。如果中国的抽象艺术什么时候起来了，那么真正的艺术时代就来临了。旭12月7日在“全球语境下的当代艺术判断方力钧时间线索研讨会”上的言论摘要、缩写旭，1967年生，毕业于中央美院史论系，现任江当代艺术馆馆长、美术评论家。2、何怀硕：美国把抽象画树立成世界上最优秀的画派，确立了美国的国画第二次世界大战后，欧洲弱化，美国变强，美国在领导西方或者资本主义世界。那时候两个阵容，都想独霸全球。美国要掌控全球，一定要树立自己的思想

6、，领导世界，艺术上都是欧洲产生的，美国根本没办法。在二十世纪中期，他们把抽象画树立成世界上最优秀的画派，确立了美国的国画。美国要树立美国的国画、音乐、电影、文学，就支持抽象画和波普艺术，还有观念艺术、行为艺术、装置艺术，多得不得了。美国在文化上笼络人心，所以就给了这一个名称为“当代艺术”。纯种单薄，所以会死得更快。文化需要有另外的刺激，外来文化能够刺激产生另一个方向，然后又有一个高峰，然后到了高峰后又会腐败和衰亡。何怀硕10月29日在接受时代周报专访时的言论何怀硕，年生，毕业于台北师大，后留学美国并获硕士学位，现在从事美术教学、评论和创作。黃奕信 支持。 宫义 是的。 bobo007 nice

7、! colorful 拜读、学习了。绘画的抽象与语言的抽象过程、原理完全不一样，比如一根线或者一个面的实现都涉与色彩频率组的类量子离散值变化。以后有空也想写点关于视觉抽象过程的东东。 王晓波 拜读学习! 王国宪 学习了。 魔鸟 拜读了，学习。个人感觉抽象的语言里更有一种大美深藏，而这种美是超前意识的，却是要具有一定的审美才可以去发现，去读懂，就好象流行音乐与交响乐，它们之间是有着很大区别的瞎说的。老师们莫要介意 colorful 古典音乐与流行音乐的差别是可以定量表述的，“研究”与“随想”的差别具有重要意义：如果一种表述缺乏定性、定量，可证伪等特征，尽管精彩，可能还是说了还是等于没说。古典音乐

8、的组织讲究音乐的逻辑性、动机的统一性、音乐发展的连贯合理性最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。马一鹰 流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式，只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。它没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚接触你一定不喜欢，但是和她处久了，你会被她人格魅力所吸引，而不嫌弃她的外表。流行音乐就象一个修养不高的美女，你会对她一见终情，但是你不会和她相守一生。 魔鸟 所以，个人认为流行音乐再火爆，也只是朗朗上口，我的精神上得到了某

9、种满足，但是，未定就能够给我思想上带来什么。然而那低沉的一声大提琴，或者田园般的一段悠扬，会让我感觉恍然若世、生死轮回的遐想。在这个比如的基础上，艺术能够给人以三种境界的语言，既是生死 、精神、肉体。我更喜欢前者拙见 马一鹰 在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，艺术比科学更能揭示真理，往往艺术本身就是真理；艺术家是一种探险者的人格，确切地说是精神领域的探险者，他们要进入常人未尝进入、或不敢进入的领域，从而突破文化习俗而激起一种生命的热情，产生一种新的生活理念。中国艺术的核心畴是意境，其哲学根基是天人合一的大宇宙生命观。 魔鸟 马老师说的透彻。非常同意老师所说的“中国艺术的核心畴是意

10、境，其哲学根基是天人合一的大宇宙生命观。”与其中国的哲学大宇宙生命观和现代的科学技术观来说，大宇宙生命观更加模糊和抽象些，而科学技术却是更加清楚和具体些，让我想到抽象和写实也许写实会很精确地告诉你一个宇宙就是这样的，但是大宇宙生命观却给了观众一个想象的空间，真实就在模糊中去发现，也许会意外的发现有和科学技术不一样的空间。有此而来。宇宙是什么样的。还取决与你对宇宙的个人信仰。瞎说 别介意！ 王统来 中国古人在新石器时代之前即有抽象崖画或写实崖画，只是中国官僚阶层不学而无知或不知，但望上诸君不可不知焉 甄镇宁 你认为人类已经走到尽头了吗？抽象与具象只是形式问题，无所谓艺术境界问题，中国书法能说是抽

11、象与具象吗？ 王健艺术空间 人类艺术的最高境界是每一个艺术家都有追求个性化的自由。抽象画只是其万分之一。而抽象画只有万分之一是好的。其他都是看猫画虎。 周涛一 拜讀，學習。 来看老朋友。 朝 实际上，相对于美国现代抽象艺术的发展，确立。首先所面对的是美国当时实际的社会文化环境与当时美国文化的包容性。正是有了这样的一种社会文化的包容传统，美国的现代艺术出现了前所未有的空前高涨。在众多的实验性的抽象艺术创作之中综合了当时全球几乎现代文化的精髓。从而确立了以现代抽象形式为主的所谓“美国绘画”。但是这种现代抽象艺术进化并成功的例子并不适用于当下之中国。首先是中国固有的审美文化传统，在中国，任何新兴事物

12、的出现，发展，确立，实际上都要面临一个基本并且残酷的问题，那就是在中国，任何的新兴事物的发展必须要打到某些固有的所谓“传统”，否则就无法在这片红色的土壤之中生根发芽。这是中国的现实，国情。是我们不得不必须正面所面对的。因此所谓的“美国方式”对于当下之中国而言，似乎并不适用。中国的问题终归必然要用中国的方式来进行解决，这是当下中国的抽象艺术走向文化台前所必需的觉悟。它可能会更加残酷，更加的矛盾重重。但这是中国文化的现实。必须面对。 马一鹰 “中国固有的审美文化传统，”其实已经开始全方位地动摇“在中国，任何新兴事物的出现、发展、确立，实际上都要面临一个基本并且残酷的问题，”但是最终这个新兴事物它还

13、是会壮大、崛起，只要我们不懈地努力、奋斗其实或许中国抽象艺术的真正崛起也是需要几个天华、谭嗣同的“在中国，任何的新兴事物的发展必须要遵循、符合、坚持某些固有的所谓“传统”，否则就无法在这片红色的土壤之中生根发芽。”这也不是坏事，好的“传统”精粹我觉得确实须要汲取，是需要固守一些东西，当然不是保守所谓的“美国方式”并不需要适用于当下之中国，或许永远不需要适用于将来之中国。“中国的问题终归必然要用中国的方式来进行解决，这是当下中国的抽象艺术走向文化台前所必需的觉悟。它可能会更加残酷，更加的矛盾重重。但这是中国文化的现实。必须面对。”这是我对朝兄的回复。请批判 dhl_1015 马先生，您的回复可比

14、日志精彩呀！拜读了！何不把您给朝先生的回复当作日志发了，以与博友共享！ 丁飞 得到一些启示。 马一鹰 首先为您长期来的支持、鼓励、赏识表示深深的意！同时/有时候我非常愿意接受别人的建议，而且常常思想与行为同步，所以一分钟之后就会将这段回复发布成日记，请批判、指正敬礼！ 湛然 抽象可以死无对证的，呵呵。高明。 tang_1947 抽象艺术可到微观世界中寻找。显微镜艺术大师。 朝 所以说现在的关键是选用一种什么样的方式来打破现存的这种“格局”。如果说“给中国现代抽象艺术一根杠杆就可以震撼亚洲艺术”的话。关键就在于这根所谓的“杠杆”上。重要的是要为中国现代抽象艺术的兴起开一个怎样的“头”？融入所谓的

15、“体制”势必改变原有的中国现代抽象的本色。抛开这种“体制”中国的现代抽象艺术又显得单薄。如何的取舍，并最终为中国现代抽象艺术正名并确立，是当下中国抽象艺术发展过程中亟待解决的一个致命问题！ 马一鹰 个人认为，“融入所谓的体制”，这个问题或事情就不用去白费脑筋了，我想中国的“体制”在相当一段时间之都不会去接纳抽象艺术。自救是唯一出路“星星画派”、“85新潮”都是在黑暗、苦难岁月中渡过的 朝 中国现代抽象艺术的发展之路也必然会有一个中国现代艺术的“黑暗期”。所谓的“体制”已经将中国的现代抽象艺术定位于了这种所谓的“边缘”了。是时候结束这种模糊地归属问题了。首先要做的，就是先从中国的现代抽象艺术本身

16、来结束这种所谓的“边缘意识”。而后徐图之！ 马一鹰 说得好！“先自我结束这种强加于中国现代抽象艺术的边缘意识。而后，徐图之！”说白了就是自救 蓝山鬼 “我想中国的“体制”在相当一段时间之都不会去接纳抽象艺术。自救是唯一出路“星星画派”、“85新潮”都是在黑暗、苦难岁月中渡过的”先生所言极是 朝 单纯的幻想着通过所谓的“过渡”来实现中国现代抽象艺术的社会化与主流化，只能是痴人说梦。一鹰兄说的极为有理。自救，通过无数的“自发的”个体的“自救行为”。逐步的形成系统的，整体性的带有批判意味的社会化的艺术现代化运动！ 伞老人 有一批艺术家从事抽象绘画创作已经大约有十多年，但是还是未形成气候，原因当然很多

17、。其中我最关心的是，他们、我们，中国的艺术家是否真正在艺术上发现和摸索到了前人和他人所没有的东东。好啊，问题已经被大将军找到了，就看怎么解决了。 马一鹰 我坚决地不认为“有艺术家从事抽象绘画创作十多年，但是还是未形成气候”的原因是在“画”个人认为“画外”是一个很大很大的关键请批判 伞老人 画外音。 朝 一鹰兄说的有道理，现阶段的问题就在于我们所从事的中国现代抽象艺术的行为绝大多数都是所谓的“画”的孤芳自赏。而中国现代抽象艺术的推广与普与实际上是一种社会性的普适的整体性的文化运动。只有先结束了这种普遍的自我欣赏的现象，将中国现代抽象的力量整体性的整合，才有可能的将中国抽象的社会化进行下去。 伞老

18、人 可是我觉得吧,中国艺术家的“画”化问题还没有完全解决。 朝 其实伞老人先生所担心的问题，中国抽象艺术的“画”的问题实际上是一种延续性的随着中国现代抽象艺术的发展而不断地自我完善的。在任何时候，这种所谓的“画”的进化与发展都是不会终结的。它是随着中国现代抽象绘画的进步而不断地在批判与自我批判的过程中逐步的走向完善的。因此“画”之进化与“画外”之社会运动并无冲突，反过来说这种社会化的文化现代化的行为对诸多的“个体”一定会产生客观的积极效应。实际上应当是利大于弊的！其实伞老人先生的主，恰恰是中国现代抽象的积极的活力性的表现。换句话说，如果真的大家普遍的觉得中国现代抽象艺术的“画”问题都解决了，完

19、美了，无懈可击的话。那才真的是中国现代抽象艺术的灾难性的开始。只有走向衰亡的，枯萎的艺术才会无懈可击，只有临近死亡的艺术形式才会走向所谓的“完美”。值得庆幸的是我们还没有“无懈可击”，我们依然很不“完美”！ 伞老人 对于“抽象”的理解和认识，对于“现代主义”、“形式主义”的把握，中国还处于初级阶段，而“后现代”在中国的“早餐”，造成了“前现代”一夜成为“当代”的怪异现象。许多方面都需要厘清，否则“中国艺术”还是只能在吃老本与吃洋快餐之间选择。所以，解决画问题确实是当务之急。艺术自身领域的问题，是基础的和根本的。当然，“画外”也会催生“画”问题的突破。 朝 实际上这正是国人的误区，总以为现代艺术

20、就是那个样子了，中国艺术的现代化已经“现代化”了，而后才有所谓的“后现代”之说。殊不知所谓的“现代”实际上是一种延续的，永不停止的不断地“现代化”的行为。正是不断的通过新的“现代”代替旧的“现代”的不断地“现代化”的过程而不断“现代”着的。 马一鹰 “画问题”固然很重要！但是画外问题更加重要！是当务之急！前几天的“全球语境下的当代艺术判断方力钧时间线索研讨会”上，有人提出“艺术不再是一门科学，艺术是一门艺术”的言论，我很震撼！也很赞同！ 朝 有道理，当我们将艺术脱离了机械的所谓“学科”的束缚而上升到“文化”的境界的时候，实际上我们所讨论的“艺术”其社会性就远大于其学术性了。所谓的“画”的问题，

21、实质上就是中国当代抽象艺术的“学术”问题。所谓的“学术”是任何时候都不得不谈与的问题。正如一鹰兄所言，现在的中国当代抽象艺术实际上已经上升到社会文化的层面，其整体的社会化，审美方式的普与化与主流化是当下的当务之急。脱离了“社会性”这一畴，中国的当代抽象艺术也就只能仅仅的局限于“边缘的学术”层面。那么我们不断地探索的所谓“学术”也就仅仅不过是无数的“个人学术”罢了！ 伞老人 把“抽象”做成中国最“当代”的艺术！ 马一鹰 不是不可能！ 王凤霞 强烈赞同！ 朝 您的作品很棒，相当的精彩！向您致敬！ 伞老人 应当是作为目标。“精英的艺术”才是当代艺术。 黃奕信 中國的藝術審美其實並不缺失抽象元素(如書

22、法、印文与建築器皿裝飾等)，只是在經過幾百年的筆墨符號，追求似與不似之間的鼓吹下，与解放後政府以寫實審美一統天下的作用下，造成大眾對抽象藝術(特別在畫方面)的欣賞認識嚴重缺乏，造成看不懂無法欣賞的局面(加上一些藝術家也是一知半解地亂畫，以為亂塗就是抽象)。這局面只有通過藝術家們不懈的努力，提高抽象藝術的素質与培養大眾對抽象藝術的認識与欣賞水平。中國的抽象藝術的春天才能來臨。 朝 有道理，主流文化的“一言之说”的的确确对于大众的审美定位起到了相当的消极影响。从某种程度上说甚至是阻碍了中国文化现代化的进程。这是不得不面对的现实，所以说现在的当务之急是如何的进行“现代”的普与化与社会化。并在此基础之

23、上，逐步的提高其学术涵！ 伞老人 朝说得对。可是也不能不担心，“文化”和“社会性”有可能成为对艺术在创造力缺损的掩盖，成为对他人模仿的借口，成为降低对自我要求的理由。所以我宁愿看到狼籍狂乱的（或许这是有更大潜在创造性的）作品，而不喜欢那些看上去狠“精致”的、显然是“制作”出来（类似全国煤展上的那些）的（更有可能是带了“启蒙”意思而实际上是迎合大众的）抽象作品。因为如果要做，就应当把目光投向国际大舞台，而不能限于中国。朝 伞老人说的有道理，中国的现代抽象艺术的发展本身应当是定位于世界围的大的带有全球化语境的特殊的表现语言。但是为了保留所谓的“创造性”而舍弃“社会化”是否真的有利于中国当代抽象艺术

24、的整体发展呢？诚然，或许这种带有普适性的整体的社会化的运动不可避免的会出现鱼龙混杂的现象，可是从另一方面来思考，无数的个体化的“突破性”究竟对于当下的以“传统”为主流的延续性的“中国艺术”又能够起到多大的作用呢？现在的问题是，当下之中国绝对不乏带有原创“突破性”的作品，关键是是否能够具备这样一个能够让其翩然起舞的舞台与天空。其实在任何时间，任何地域，任何的流派，体系之中都难免有“鱼龙混杂”者。最终决定整体性的命运的毕竟还是“真才实学”的人。最后也只能是“清者自清，浊者自浊”罢了！ 伞老人 都有道理，看来，双管可以齐下哩。 福海 看了好多抽象“艺术”，感觉总是在模仿造假、迎合中。 路 继续抽象。

25、 王相懿 强烈支持！抽象思维是人类最高层次的思维形式，在人类的不断演变、繁衍、发展过程中它一直起着非常重要的作用。随着社会越来越物化地发展，抽象思维在某种程度上已经被弱化了，我们要不断地提醒自己“强化抽象思维”。它是我们人类所特有的、强大的“前行向导”。虎牙 准备听课。夜星汉字艺术坊 到时看看。秋池 对不起！我对“人类艺术的最高境界是抽象艺术”之谈有点异议：这样说，意思就是别的艺术不是最高境界了？我认为有良知、有责任、有思想的艺术才是最高境界！人不能不食人间烟火！只能说抽象艺术是人类艺术最高境界的一个点面而已！各抒己见呀！马一鹰 兄，您好！这里说的“人类艺术的最高境界是抽象艺术”并不是说别的艺

26、术不是最高境界，不能达到最高境界；更没有说只有抽象艺术才是人类最高境界的艺术。只是从艺术的本质是表现人的精神和宇宙精神的层面上说，抽象艺术比其它类型的艺术“更能表现看不见的宇宙本体，更能与神秘的宇宙精神融为一体”萧也。“有良知、有责任、有思想的艺术才是最高境界！”说得很对！支持！但是仅有“良知、责任、思想”还是不够的，真正的艺术的功能是一种对人的灵魂的提升，您所说的责任、良心、思想都应该反映在这种灵魂的提升上，如果艺术作品太多地关注您所说的那些方面，那艺术就成了一种道德或政治说教。不能说抽象艺术作品没有“良知、责任、思想”、表达不出“良知、责任、思想”啊！除抽象艺术之外的任何一个画派、画种表达

27、出来的只是一种个体之爱、群体之爱、社会之爱、人类之爱，所关注的只是具体的、现实的、有限的社会形态。而抽象艺术正因为无形，就能得天独厚、随心所欲地进行整体的、无限状态的关注、表达。可以爱人、爱人类，可以爱天、爱地、更爱上帝，可以拥抱宇宙精神。这种状态就是“大爱、大良知、大责任、大思想”境界。抽象艺术之无形，不等于形不存在；肉眼看不见之形，不等于无形。它是另外一种存在形式，是宇宙本体的真实存在、抽象存在。这种存在状态，里谓之“灵魂”，艺术里谓之“美”。真正不灭之存在，就是抽象的实体存在。各抒己见啊！呵呵。 朝 秋池兄的观点在某些意义上是对的，但就艺术本身，实际上本无所谓“高下，优劣”之别，但从其发

28、展的阶段来看，迄今为止，“抽象艺术”事实上是现存艺术类别之中在学术层面上是最为“高级”的。这个所谓的“高级”，仅就学术领域的进化程度而言，而非将其形式化，具象化。这是一个关键问题。从进化的角度而言，抽象艺术作为一种近现代化的表现手段，从表现程度而言，的的确确的达到了一种前所未有的规模与高度，这是不可否认的。而所谓的“抽象艺术”是实质上也是人类审美哲学领域在思维上进化的必然产物。“抽象艺术”的所谓“高度”不是一成而就的，固定的，单纯的所谓进化程度。抽象艺术的诞生，发展，进化实际上是踩着原有艺术类别中的其他审美形式的肩膀而不断的发展进化着的。承认“抽象艺术”的价值实质上也就等于承认了其他原有艺术类

29、别中其他艺术形式的价值。“抽象艺术”不是一种单纯的绘画类别，表现形式，或者审美手段。“抽象艺术”实质上是一种哲学，是一种在原有艺术审美哲学体系之中不断进化并脱离原有审美哲学体系而自成一体的新的审美哲学体系。因此秋池兄之观点，实质上是将“抽象艺术”具体化，形式化了。从哲学角度而言，此“高度”非彼“高度”，此“抽象”非彼“抽象”，高下与否，同其“责任，良知”实无联系！马一鹰 “抽象艺术的诞生、发展、进化实际上是踩着原有艺术类别中的其他审美形式的肩膀而不断的发展进化着的。承认“抽象艺术”的价值实质上也就等于承认了其他原有艺术类别中其他艺术形式的价值。” 说的好！ 宫义 黃奕信 支持。宫义 是的。为什

30、么说的少的不能在少。希望能同情和理解，。启端 同意这种观点，理由如下：越是具象的艺术给人们带来的思想上的和感情上的，感受与联想其局限性就越大。举个例子，外国人并不懂汉字，但外国人看书法作品所得到的美的享受与联想和我们中国人是一样的，又如，音乐艺术：我们听柴诃夫斯基天鹅湖也同样觉得美。这其中的原因就在于书法和音乐都属纯碎的抽象艺术，当然建筑艺术也包括在抽象艺术之中抽象艺术有一个显著的特征就是它往往并不去摹拟某个具体的客观物象。例如：我们谁能说出七个音符是摹拟了客观世界中的什么具体物象呢？没人知道。但谁也承认音乐就是艺术。朝 有同感，关键是其本身的韵律感与流动性，的确是其他形式尤未可与的！yang

31、zhigao4176 支持抽象艺术！抽象艺术直指人类的精神，是艺术的本质的体现。bobo007 Good!keep going.strongly support:D曾群策 拜读各为老师高论，受益非浅，由其是马一鹰、朝的观点说得太好了。我更喜欢回归自然的行为抽象，用的水墨于西方的油画自由融合其妙处有如阴阳调和包罗万象。朝 群策兄的观点与在下颇为一致，在下也认为“抽象艺术”是当今最为自由的表现形式，或许这种表现的自由淋漓感才是其最大的乐趣。曾群策 朝兄，在下也认为“抽象艺术”是当今最为自由的表现形式，而水是宇航间可塑性最强的东西，遇到任何器物它都能随遇而安，这也是为何我能在短短的一年画出人物、动物

32、等抽象作品的原因。王健艺术空间 我在美国读书的七年画了很多抽象，搞了一些多媒体，玩了点装置（我从心里喜爱这一切）。但却发现这不是我的语言。马一鹰 特别感王健兄能不断关注抽象话题，其实老兄的作品我时有拜赏，兄之表现手法是很泼辣、大气、写意的，只是兄之心可能放不开或舍不得具象的形体，而不是兄所说的的“这不是我的语言”。多有冒犯，敬礼！望您能在闲暇之余再尝试做些抽象作品，或许对您来说是一种放松、发泄？。 王健艺术空间 实际上美国自3-40年代兴起，5-60年代成熟的抽象表现主义伴随着很多不同画派，画风。而今这些不同的画派在美国的艺术史上跟抽象表现主义举足轻重。由于我们教育和宣传的局限性，好像美国只有

33、抽象表现主义。当时旧金山地区有一批非常有才能的艺术家兴起了湾区人体表现主义（Bay Area Figurative Art), 现在这批人仍然影响着很多人。我的画风就是受（湾区人体表现主义画派)老师们的影响。这种地域性，百花齐放的艺术形式的发展，才是美国人个性化，自主发展的宝贵价值。启端 抱歉当时没写完。马一鹰 感健兄的精彩回复“实际上美国自3-40年代兴起，5-60年代成熟的抽象表现主义伴随着很多不同画派，画风。而今这些不同的画派在美国的艺术史上跟抽象表现主义举足轻重。这种地域性，百花齐放的艺术形式的发展，才是美国人个性化，自主发展的宝贵价值。”我最大的愿望是在中国也能“百花齐放”，更大的愿

34、望是“抽象艺术”能真正全方位地崛起、发展、壮大。王健艺术空间 我在读研时，有一门艺术现代史课。教材中有一本叫做“自1945年以来的艺术”（AER SINCE 1945). 期末我交的论文题目是“NEW YORK SCHOOL. 美国人把抽象表现主义也叫做纽约画派。在那同时，像懷思的写实主义，美国中部的本土主义，美国西部的湾区人体表现主义都得到很好的发展。纽约画派形成与发展有它自身的条件和原因。我想，作为艺术史，抽象表现主义有它的历史意义。马一鹰 “作为艺术史，抽象表现主义有它的历史意义。”毫无疑问的！作为中国的艺术史，抽象艺术今时今日的发展也同样会有它的历史意义。！敬礼！王健艺术空间 当然。它毕竟是一场彻底地由理性转变到感性的革命。21 / 21