吉他训练要点总结MX版

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1、吉他自学 三日通名目1，好的持琴姿势2，手指体操3，音阶练习4，分解和弦练习5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏5，练习你自己保留曲目，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱6，体会音乐情感要求1，手指必须有独立性，敏捷性，柔韧性，从掌关节打开手指按弦，才会轻松自如，平时多练手指操2，训练塞戈维亚24个大小调音阶，要求在精确的情况下达到疯狂速度3，训练音阶的速度和精确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧持琴姿势（1）身体姿势.将右腿放在左腿上。.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成3045左右。.将右手小臂

2、后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)，右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会依据需要而有所转变。.民谣吉他持琴姿势也常常接受站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。（2）左手手指按弦姿势错误示范：1.不够靠近琴衍这是很多初学常犯的错误，要记得手指要尽量靠近琴衍（Fretwire），这是压弦最省力的方式。如果手指按在中间也不太好，靠

3、左边也容易压不紧而发出滋.的杂音。例如：C 和弦2.靠在品柱上如果靠在品柱上或太超过品柱都不行，吉他会容易发出闷闷的声音，这样吉他的声音就不洁净了。例如：A7和弦3.左手没有支撑点按开放和弦的时候，左手食指根部可以轻靠琴颈下缘，作为整个手掌的支撑点，稳定压弦的手指。虽然手掌容易遇到第一弦，但只要调整一下角度就好了。若左手没有支撑点，在转换和弦时很容易发生失误。下面四张图，可以看出手指压和弦的差异性，多比较看看差在哪里4.碰触到其它弦手指指肉碰触到其它的弦，也是吉他新手常常会犯的错误，这时候就要注意调整一下指尖的角度。5.左手指甲剪不洁净指甲剪不洁净也会导致按弦姿势不好调整，容易使手指平躺，以至

4、于按到其它弦正确姿势：1.指尖角度如上图所示，只要以不会碰触到其它弦为原则即可，没有肯定要每根手指都 90度垂直于指板，有些和弦不肯定需要这样。若是指尖的肉比较厚的人 (1)可能初期会比较辛苦一点，这时手指就要尽量翘起，指肉不要碰触到下方的弦，多加练习不同的角度跟位置，找出不会遇到其它弦的姿势，放开之后再重压，反复练习，习惯之后就不会始终遇到其它弦了。2.合理配置手指没有怎么压才算正确，但也不能随便乱压，如果过于牵强手指也是不好。所以尽量要合理化配置手指，来压好和弦，避开过于牵强的压法。3.大拇指的位置只要左手食指根部轻靠琴颈下缘，大致上就可以稳定。手指较长的人，还可以试着将大拇指放置在琴颈上

5、缘，握住整支琴颈，除了增加稳定度以外，若和弦图第六弦是打X的，还可以顺便闷住。当然如果手指不够长，放置再琴颈后方也是OK的。4.手指与琴颈呈斜角手指须与琴颈呈斜角，而不是90度。这样可以帮助手指有更大的敏捷运用范围，也不会使手指在压弦时变的很僵硬。最简洁的方法，就是只要让你的指甲面对你就可以办到了喔（3右手手指姿势）拨弦：右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法），手指用力位置 （关节） （右手各指在谱中的表示）（不靠弦方法） （靠弦方法）靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。

6、扫弦：(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有肯定的力度感。 (2)逆扫：拇指指甲从高音弦扫向低音弦。 （3）切音：右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用接近手指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。手指操1、左手：扩指 左手5指伸开，右手5指并拢伸直（类似“7”的手势表示的手型），在左手的每两个指中间往开撑，注意要适度，不要过了也不要撑的不够。需要注意的是左手的5指是以弯曲的形式伸开，由于弹琴是手是弯曲按弦的而不是伸直按弦。 压指 右手从左手手指处向上按压，使左手手指和手掌背尽量

7、垂直。同样不要过了，压断了不要找我.2，右手： 预备动作：左手放松手指轻拢，右手拇指盯住左手掌心，手指并排放于左手手背中央,第一节：右手食指不动，其他手指抬起。然后，其他手指放下，食指抬起，反复进行。嘴里默数123。然后再中指抬起，其他手指放下，其他手指放下，中指抬起，反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行。其次节：右手抬起食指，中指。其他手指不动。然后放下其他手指，食指，中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后，换抬食指，无名指，其他手指不动。然后其他手指抬起，食指，无名指放下。反复多次，再换该手指操简洁，容易，对手指的力气，敏捷性都有帮助。3、其他练习：顿音练习 右手在拨弦的同时左手

8、松开但附在弦上，练习手指的掌握力；打音练习 敲到弦的动作是瞬间发力，打完后也是附在弦上；扩指练习 分横向和纵向，能有效的提高手指的柔韧性和活动范围，效果很好。4、放松：弹完一首曲子就把手放下来放松一下，以免手指变僵硬5，敏捷度练习：爬格子法 左手手指练习指法组合1234 1243 1324 1342 1423 1432 2134 2143 2314 2341 2413 2431 4123 4132 4213 4231 4312 43213124 3142 3214 3241 3412 3421 右手练习5321 3621 532123 632123 53231323 63231323 音阶练习

9、让我们看看1=C调号音的位置：看清了，吉他每个音品为半度的关系。再让我们回忆一下音的关系。让我们看看右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示下面我们可以开头练习了。练习一可以都用P指，也可以用m,i指交替弹奏。用靠弦弹法。注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不行以消失断音。练习二（欢快颂）全部用靠弦弹法。每一小节的第一个音要弹出强音，注意符点音符的精确性。从第九小节起可用P指弹奏。（靠弦就是你弹完某条后手指要依靠在下一根弦上，这通常拇指都是要用靠弦弹法的，如拇指现在要拨第六弦，那么拨完六弦后拇指依靠在第五弦上，如食指拨第一弦，拨完后依靠在其次弦上这就是靠弦弹法。）音阶的练习方法可分为几个阶段来

10、进行。在一个固定的把位上（如第一把为）反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开头就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全娴熟后，再投入全部的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式（如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等）来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。分解和铉音名 C D E F G A B 唱名 1 2 3 4 5 6 7 音级 音级名称 主音 上主 中音 下属音 属音 下中音 导音在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别

11、代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。和弦又是什么呢？让我们再看看音的关系吧！和弦是由三个或三个以上的音，依据三度关系叠置起来。在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为“主和弦”，记为C；在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为“上主和弦”，记为Dm；在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为“中和弦”，记为Em；在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为“下属和弦”，记为F；在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为“属和弦”，记为G；在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为“下中和弦”，记为Am；

12、C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三和弦”。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三和弦”。我们得到了这样一个表。音名 C D E F G A B 唱名 1 2 3 4 5 6 7 音级 音级名称 主音 上主 中音 下属音 属音 下中音 导音 三和弦构成 135 246 357 461 572 61 3 和弦名称 C Dm Em F G Am 在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常消失在主和弦前。

13、下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，常常消失在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。CGC；CFC；CFGC 。上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。注意两点：构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不行以构成和弦。现代摇滚中常消失的“五和弦”，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。有一些和弦按非三度音程叠置，像 2 1 5 等，为颜色和弦。这是C大调和弦在吉他低把位上的位置。这里是一些和弦的压法：分解和弦练习第一条：根音在每一小节的第一个音，用P指靠弦弹法拨弦。F和弦要大横按，第六弦现在没用就用第一指同时压1、2弦就可以了。左手各指完成各和弦

14、最后一个音时要注意时值的完整，再换下个和弦。练熟了以后可以加快速度。其次条：方法同上，注意三连音的时值（三个音的音长累加为一个4分音符）。第三条：第1，2弦要同时拨响。弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏1，常用分解节奏练习分解弹奏注意要点1 速度（保持始终，连贯）2 节奏（节拍）(强弱有规律，节奏层次分明,具有清晰透明度)3 人性弹奏（有感情的用吉他表达音乐主题）2，吉他弹唱常用和声走向1 C-F-G-C 1-6-4-5-（C-Am-F-G-)你知道我在等你吗1-6-2-5-（C-Am-Dm-G-)小薇（黄品源）1-5-6-4-1-5-1（C-G-Am-F-C-G-C-)真的爱你1-5

15、-6-3-4-5-1-5-（C-G-Am-Em-F-G-C-G-)光辉岁月4-5-6-5-（F-G-Am-G-)天际爱乐团1-3-4-5-（C-Em-F-G-)开头懂了6-1-5-6-（Am-C-G-Am-)飞行许飞（很常见的和声）3，常用3/4拍扫弦节奏练习保留曲目体会音乐情感一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠唱歌者制造性的劳动，才能将它唱活，一个好歌手能用自己的生活阅历，文化修养和丰富的想象力，对唱曲细致的分析，在体会歌曲内容与情感的基础上，进行加工自理用深切的感情，充足的激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精致装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻地有特色地表达出来，俄国男低音唱歌家夏里亚宾说：“你知道什么是唱歌吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是唱歌。”那么，“情”从何处来？“情”从人“心”来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，唱歌者肯定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到唱歌之中去，歌声才能打动听众的心。古人说：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身处地，摹仿其人的性情气象，宛如人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对人，而忘其为度曲矣。”- 39 - / 39